Veranstaltungen

2019 rappte die Berliner Künstlerin Juju auf ihrem Album: „Ihr nennt es ‚Feminismus‘ Ich nenn’ es einfach ‚Menschlichkeit‘“, doch ganz so selbstverständlich in der Gleichbehandlung von Frauen ist die deutsche Rap- und HipHop-Szene längst nicht. Rapperinnen sind immer noch eine Randerscheinung in der Szene und die Repräsentation von Frauen im Rap erstreckt sich irgendwo zwischen der heiligen Mutterfigur und Frauen als austauschbaren Sexobjekten. Größere gesellschaftliche Debatten wie #metoo haben in der deutschen Rap-Szene keine breitere Diskussion ausgelöst. Die Rapperin Sookee kritisiert die HipHop- und Rap-Szene seit Jahren für ihren Status quo und hat in ihren Texten immer wieder klar Stellung gegen zahlreiche Diskriminierungsformen Stellung bezogen, die im Rap kursieren. Felix Steiner wird mit ihr über die Rolle von Frauen im Rap sprechen und die Entwicklungen der letzten Jahre…

Die Veranstaltung ist eine Zusammenarbeit des Jugendforums Erfurt bei Radio F.R.E.I. mit der Landeszentrale Politische Bildung Thüringen und dem KulturQuartier.

Foto © Katja Ruge

FR, CL 2016 | 128 min | FSK k.A. | spanOmU

R: Alejandro Jodorowsky
D: Adan Jodorowsky, Pamela Flores, Brontis Jodorowsky

Regisseur Alejandro Jodorowsky (El Topo, Der Heilige Berg) inszeniert in seinem neuen autobiographischen Werk fantastisch und farbenfroh den Ausbruch aus seiner bürgerlichen Familie und sein neues Leben in der Künstlerwelt Santiago de Chiles der 40er und 50er Jahre.
Auch in diesem Spätwerk haben Jodorowsky’s visionäre, surrealistische Bilderwelten nichts von ihrer Kraft eingebüßt, doch werden sie untermalt von einer Erzählung die persönlicher und gefühlvoller ist als die seiner frühen, rebellischen und provozierenden Filme.
So zeichnet er ein liebevolles Porträt der Zeit und Menschen, die ihn als Künstler geprägt haben, vor allem aber erzählt er die Geschichte eines jungen Mannes, der aus der Enge seiner Jugend ausreißt um Schönheit und Wahrheit in der Poesie zu finden.  //  Johannes

Foto © Wolf Kino

„Musik vom Zuhause – Sprache der Heimat – Sounds of the world” – unter diesem Motto haben sich über 50 musikbegeisterte Thüringerinnen und Thüringer aus über zehn Ländern zusammengetan, um Lieder aus aller Welt zu interpretieren. Mit ihren Stücken bespielen sie am 25. September 2020 den Auftakt der Thüringer Interkulturellen Woche, zu dem die Thüringer Beauftragte für Integration, Migration und Flüchtlinge Mirjam Kruppa in das Erfurter KulturQuartier einlädt – live oder über Livestream. Weitere Informationen und das Anmeldeformular finden Sie unter: https://www.thueringen.de/th10/ab/veranstaltungen

Grafik: © Thüringer Ministerium für Migration, Justiz und Verbraucherschutz

Um seine Wunschbesetzung für sein neuestes Filmprojekt zu gewinnen, erzählt der Produzent James der Schauspielerin Olivia den Plot des Drehbuches: Amy, eine junge, global agierende Geschäftsfrau, deren Freund beim Anschlag auf das World Trade Center starb, verliebt sich ausgerechnet in den attraktiven Al-Qaida-Kämpfer Mohammed. Hautnah erlebt sie die Planung eines Selbstmordattentats auf Disneyland Paris. Sie verrät Mohammed an die Polizei, der daraufhin verhaftet wird. Als Amy Fernsehbilder von seiner Misshandlung im Gefängnis sieht, wechselt sie die Seiten.

Das Produkt ist eine Satire auf die gewinnbringende Umwandlung von politischen Ereignissen in Waren der Unterhaltungsindustrie und über das Geschäft mit der Angst.

Es spielt: Christian Mark

Eine Produktion von art der stadt e.v. Gotha

Mehr unter: www.artderstadt.de

Eintritt: 14,00 € I erm. 12,00 €

Karten im Vorverkauf über den Ticket Shop Thüringen und den angeschlossenen Verkaufsstellen, in unserem Online-Shop sowie an der Abendkasse.

Foto: © Dr. Bernd Seydel

In einer leeren Umkleidekabine spielen zwei Männer mit Bewegung, einem analogen Radio und winzigen Shorts. Die athletischen Körper von Luciano Rosso und Alfonso Barón bewegen sich fließend von Ringen zu Tanz, Akrobatik zu körperlicher Komödie in einer unwiderstehlichen Verzerrung der Erwartungen an die Männlichkeit. Eine rohe, verspielte und lustige Stunde, durchsetzt mit Wettstreit und Kameradschaft sowie Verführung und Sabotage, in der das Beste des argentinischen zeitgenössischen Tanzes zur Geltung kommt.

„Eine höchst sinnliche Show, mit unnachgiebiger Energie und neckischem Humor.“ Télérama

Poyo Rojo begann 2008 mit der Kreation für eine Varietéshow im Centro Cultural Laboratorio in Buenos Aires mit den Performern Luciano Rosso und Nicolás Poggi. Dieses Duett mischte eindrucksvolle zeitgenössische Partnerarbeit mit Duo-Sequenzen und wurde nach dem ersten Erfolg auf vielen anderen Bühnen der Stadt Buenos Aires aufgeführt, wie z.B. in der Ciudad Cultural Konex, dem Teatro del Perro, dem Teatro Martinelli und dem Circo del Aire. Mit der abendfüllenden Version des Stücks im Jahr 2010 wurden sie vom spanischen Netz – werk alternativer Theater nach Madrid, Barcelona und Valencia eingeladen. Seitdem tourt das Stück mit Alfonso Barón und Luciano Rosso weltweit und begeistert das Publikum!

Choreografie: Nicolás Poggi, Luciano Rosso
Performer: Alfonso Barón, Luciano Rosso
Leitung: Hermes Gaido
Produktion: Un Poyo Rojo/T4
Gefördert durch: British Council, Argentina Ministry of Culture, British Embassy of the Argentine Republic

Mehr unter: www.unpoyorojo.com

Foto: Ishka Michocka

Vielen Erfurterinnen und Erfurtern ist es noch in guter Erinnerung: das ehemalige Schauspielhaus. Doch nach seiner Schließung im Jahr 2003 hat es kaum einer wieder betreten. Nach Jahren des Leerstandes und der Ungewissheit, kehrt mit der Initiative KulturQuartier Schauspielhaus wieder Leben in die alten Gemäuer. Ende des 19. Jahrhunderts als Vereinshaus erbaut, während des Krieges als städtisches Amt genutzt, Heimstätte des ersten deutschen Tanztheaters und ab 1949 Spielstätte der Städtischen Bühnen, blickt das denkmalgeschützte Gebäude auf eine spannende Geschichte zurück. Tauchen Sie mit uns ein in 120 Jahre Baugeschichte und 70 Jahre Schauspielhaus. Bei einem Rundgang können Sie sich selbst einen Eindruck vom Zustand des Hauses machen. Außerdem werfen wir mit Ihnen gemeinsam einen Blick in die Zukunft und erklären, wie Verein und Genossenschaft KulturQuartier das Schauspielhaus wieder zu einem lebendigen Kulturort entwickeln werden. Zusammen mit unseren Partnern Kinoklub, Tanztheater Erfurt und Radio F.R.E.I. wird diese in Vergessenheit geratene Perle im Herzen der Stadt wieder zu dem, was sie immer war: ein pulsierendes Zentrum für Kunst und Kultur.

Die Führungen beginnen um 16 und um 17 Uhr.

Foto: © Boris Hajduković

Wunschkonzert erzählt von einer Frau, die in der Monotonie und Einsamkeit des Alltags die Fähigkeit, mit der Außenwelt zu kommunizieren, verloren hat. Der Hoffnungslosigkeit des realen Lebens stellt die Tänzerin und Choreografin Maura Morales eine Traumwelt gegenüber und entwirft in ihrer Geschichte ein anderes, erfüllt gelebtes Leben.

Maura Morales‘ fulminante erste Arbeit als Cooperativa Maura Morales zusammen mit dem Komponisten Michio Woirgardt wurde in 15 verschiedenen Ländern und auf 4 verschiedenen Kontinenten 85mal aufgeführt. Die Inszenierung reaktualisiert sich vor dem Hintergrund der Corona-Pandemie, die auf der ganzen Welt Menschen in die teils schmerzhafte Einsamkeit zwingt.

Die Zuschauer*innen werden in diesem Tanzstück, das auf einem Text von Franz Xaver Kroetz basiert, an die Abgründe der menschlichen Psyche geführt, ohne dabei in absolute Hoffnungslosigkeit zu versinken. Das Publikum wird Zeuge einer emotionsgeladenen Performance mit einer äußerst dynamischen und virtuosen Körpersprache. Gerade in Zeiten von Corona und Shutdown wirft das Solo ein aktuelles Schlaglicht auf das Empfinden von Isolation, aber es gibt auch Inspiration und Fantasie für das eigene Leben.

Die zeitgenössische Tanzkompanie Cooperativa Maura Morales besteht im Kernkollektiv aus der Tänzerin/Choreografin Maura Morales und dem Komponisten Michio Woirgardt. Je nach Konzept und Umfang des jeweiligen Projekts wird das Ensemble um weitere Künstler*innen erweitert. Die seit 2010 bestehende Kompanie hat seitdem zahlreiche Bühnenstücke realisiert und gehört mit einem Tourneevolumen von ca. 40 Gastspielen pro Jahr zu den am meisten tourenden (national, international) freien Kompanien in NRW. Koproduktionspartner sind u.a. das FFT Düsseldorf, der Ringlokschuppen/Ruhr und das Pumpenhaus/ Münster.

Regelmäßige Einladungen als Gastchoreografin erhält Maura Morales von Staats- und Stadttheatern wie dem Ballett Magdeburg, dem Ballett Vorpommern oder dem Provincial Dances Theatre (Russland) sowie renommierten internationalen Tanzfestivals.

Seit Mitte des Jahres 2018 erhält die Cooperativa Maura Morales die 3-jährige Konzeptförderung der Stadt Düsseldorf. Cooperativa Maura Morales erhielt 2014 den Förderpreis für Darstellende Kunst der Landeshauptstadt Düsseldorf.

Choreografie/Tanz: Maura Morales
Bühnenbild: Claudio Capellini
Dramaturgie: Claudia Küppers
Lichtdesign: Niko Moddenborg
Musik: Michio Woirgardt
Kostüm: Thi Nga Nguyen

Ausgezeichnet 2013 mit dem Kurt-Jooss-Preis. Eine Produktion der Cooperativa Maura Morales in Koproduktion mit theaterimballsaal/Bonn und dem Festspielhaus St. Pölten. Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kunststiftung NRW, MoveArts e.V.

Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder.

Mehr unter: www.mauramorales.de

Foto: Klaus Handner

Wunschkonzert erzählt von einer Frau, die in der Monotonie und Einsamkeit des Alltags die Fähigkeit, mit der Außenwelt zu kommunizieren, verloren hat. Der Hoffnungslosigkeit des realen Lebens stellt die Tänzerin und Choreografin Maura Morales eine Traumwelt gegenüber und entwirft in ihrer Geschichte ein anderes, erfüllt gelebtes Leben.

Maura Morales‘ fulminante erste Arbeit als Cooperativa Maura Morales zusammen mit dem Komponisten Michio Woirgardt wurde in 15 verschiedenen Ländern und auf 4 verschiedenen Kontinenten 85mal aufgeführt. Die Inszenierung reaktualisiert sich vor dem Hintergrund der Corona-Pandemie, die auf der ganzen Welt Menschen in die teils schmerzhafte Einsamkeit zwingt.

Die Zuschauer*innen werden in diesem Tanzstück, das auf einem Text von Franz Xaver Kroetz basiert, an die Abgründe der menschlichen Psyche geführt, ohne dabei in absolute Hoffnungslosigkeit zu versinken. Das Publikum wird Zeuge einer emotionsgeladenen Performance mit einer äußerst dynamischen und virtuosen Körpersprache. Gerade in Zeiten von Corona und Shutdown wirft das Solo ein aktuelles Schlaglicht auf das Empfinden von Isolation, aber es gibt auch Inspiration und Fantasie für das eigene Leben.

Die zeitgenössische Tanzkompanie Cooperativa Maura Morales besteht im Kernkollektiv aus der Tänzerin/Choreografin Maura Morales und dem Komponisten Michio Woirgardt. Je nach Konzept und Umfang des jeweiligen Projekts wird das Ensemble um weitere Künstler*innen erweitert. Die seit 2010 bestehende Kompanie hat seitdem zahlreiche Bühnenstücke realisiert und gehört mit einem Tourneevolumen von ca. 40 Gastspielen pro Jahr zu den am meisten tourenden (national, international) freien Kompanien in NRW. Koproduktionspartner sind u.a. das FFT Düsseldorf, der Ringlokschuppen/Ruhr und das Pumpenhaus/ Münster.

Regelmäßige Einladungen als Gastchoreografin erhält Maura Morales von Staats- und Stadttheatern wie dem Ballett Magdeburg, dem Ballett Vorpommern oder dem Provincial Dances Theatre (Russland) sowie renommierten internationalen Tanzfestivals.

Seit Mitte des Jahres 2018 erhält die Cooperativa Maura Morales die 3-jährige Konzeptförderung der Stadt Düsseldorf. Cooperativa Maura Morales erhielt 2014 den Förderpreis für Darstellende Kunst der Landeshauptstadt Düsseldorf.

Choreografie/Tanz: Maura Morales
Bühnenbild: Claudio Capellini
Dramaturgie: Claudia Küppers
Lichtdesign: Niko Moddenborg
Musik: Michio Woirgardt
Kostüm: Thi Nga Nguyen

Ausgezeichnet 2013 mit dem Kurt-Jooss-Preis. Eine Produktion der Cooperativa Maura Morales in Koproduktion mit theaterimballsaal/Bonn und dem Festspielhaus St. Pölten. Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kunststiftung NRW, MoveArts e.V.

Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder.

Mehr unter: www.mauramorales.de

Foto: Klaus Handner

Der europaweit ausgeschriebene Wettbewerb verspricht ein spannender Abend des Festivals zu werden! Einmalig werden acht ausgewählte, auf internationalen Bühnen beheimatete Tänzer *innen und Choreograf*innen neue Strömungen des europäischen Tanzgeschehens nach Erfurt bringen. Die Kandidat*innen stellen sich mit Solos, Duos und Trios dem Publikum und einer Fachjury. Den Zuschauer*innen des Wettbewerbsabends wird eine Auswahl und Vielfalt hochklassiger Performances geboten, die durch die Kraft ihrer tänzerischen Energie in der Lage sind, einen Kontaktpunkt zwischen Künstler*innen und Publikum zu erzeugen. Freuen Sie sich auf einen energiegeladenen Abend mit künstlerischen Initialzündungen und bestimmen Sie Ihren eigenen Favoriten!

Moderation: Manolo Palma
Jury:
Ester Ambrosino – Künstlerische Leiterin Tanztheater Erfurt e.V.
Silvana Schröder – Künstlerische Leiterin Thüringer Staatsballett
Olimpia Scardi – Professorin für Modernen Tanz an der Palucca-Schule Dresden/Hochschule für Tanz

Foto: Lutz Edelhof

APOCALIPSYNC von Luciano Rosso

APOCALIPSYNC wurde als Theatershow-Projekt geboren. Ausgehend von der globalen Pandemiesituation und dem Warten auf die Rückkehr zum Bühnenformat, hat das Team um Luciano Rosso beschlossen, das Konzept in ein Online-Format abzuändern. Während des Lockdown wurde diese Show im Wohnzimmer mit einem Smartphone realisiert. Diese audiovisuelle Version von APOCALIPSYNC ist eine Show für sich und liefert eine unterhaltsame, kleine Auswahl der Bühnenversion.

Tanzanweisungen (It won’t be like this forever) – Moritz Ostruschnjak

„It won’t be like this forever“ steht auf dem Schild, das Choreograf Moritz Ostruschnjak über die Bühne trägt, während sich Tänzer Daniel Conant am Schuhplattler verausgabt. TANZANWEISNUNGEN ist voll solcher selbstreflektiver und ironischer Verweise, die sich eindeutigen Zuschreibungen entziehen. Ostruschnjak bleibt seinem eklektizistischen Stil der letzten Produktionen treu und lässt seinen Solisten mühelos vom Schuhplattler ins Grand Jeté, vom Boxtrippelschritt zum Breakdance-Move und von der Référence zum Seilspringen wechseln; verbindendes Element ist dabei der Sound, jenes Stampfen, Klatschen, Atmen, Springen, Federn, das als durchgehender Rhythmus den Raum ausfüllt. Wie aufgezogen arbeitet sich der Protagonist unermüdlich durch den höchst diversen Bewegungskanon und nimmt so Posen des Widerstands, des Kampfes und Sieges, der stilisierten Männlichkeit, der Jugendkultur, des klassischen Balletts, des Ballroom oder des Sports in schnellem Wechsel ein – eine absurde Abfolge divergierender Elemente, die sich gegenseitig überzeichnen, ironisieren und konterkarieren und in Kombination spielerisch, doch schonungslos ins Abgründige führen.

Moritz Ostruschnjak befasst sich in seinen Arbeiten mit den Veränderungen der körperlichen und sozialen Erlebnisfähigkeit in Zeiten der Digitalisierung und Virtualisierung. Räume aus Hyperlinks sind seine Werke, die die Medienmaschinerie des 21. Jahrhunderts als Motiv und Fundus nutzen und so gesellschaftliche Prozesse gleichermaßen spiegeln wie reflektieren. Nach dem Arbeitsprinzip Pick & Mix, Cut & Paste entsteht aus heterogensten Elementen und Verknüpfungen das Narrativ einer Realität, in der Politik, Entertainment und Populismus mehr und mehr verschwimmen. Kommend aus der Sprayer-Szene, entwickelte Moritz Ostruschnjak über Breakdance sein Interesse für den zeitgenössischen Tanz. Er studierte bei Iwanson International in München und vervollständigte seine Ausbildung bei Maurice Béjart in Lausanne. Es folgten Engagements als Tänzer im In- und Ausland. Seit 2013 arbeitet er als freischaffender Choreograf in München. Seine Produktion „UNSTERN“ wurde für die TANZPLATTFORM DEUTSCHLAND 2020 ausgewählt. Im Januar 2021 wird seine neue Produktion mit dem Arbeitstitel „How many angels can dance on the head of a pin?” Premiere in München feiern.

Choreografie: Moritz Ostruschnjak
Choreografische Mitarbeit: Daniela Bendini
Tanz: Daniel Conant
Dramaturgische Beratung: Carmen Kovac
Licht: Benedikt Zehm
Kostüm: Daniela Bendini, Moritz Ostruschnjak
Produktion: Hannah Melder

Eine Produktion von Moritz Ostruschnjak in Kooperation mit der Bayerischen Staatsoper. Der Künstler wird unterstützt vom Netzwerk Grand Luxe 2019/20 und ist Mitglied des Tanztendenz München e.V.

Mehr unter www.moritzostruschnjak.com

Foto: Franz Kimmel

Vielen Erfurterinnen und Erfurtern ist es noch in guter Erinnerung: das ehemalige Schauspielhaus. Doch nach seiner Schließung im Jahr 2003 hat es kaum einer wieder betreten. Nach Jahren des Leerstandes und der Ungewissheit, kehrt mit der Initiative KulturQuartier Schauspielhaus wieder Leben in die alten Gemäuer. Ende des 19. Jahrhunderts als Vereinshaus erbaut, während des Krieges als städtisches Amt genutzt, Heimstätte des ersten deutschen Tanztheaters und ab 1949 Spielstätte der Städtischen Bühnen, blickt das denkmalgeschützte Gebäude auf eine spannende Geschichte zurück. Tauchen Sie mit uns ein in 120 Jahre Baugeschichte und 70 Jahre Schauspielhaus. Bei einem Rundgang können Sie sich selbst einen Eindruck vom Zustand des Hauses machen. Außerdem werfen wir mit Ihnen gemeinsam einen Blick in die Zukunft und erklären, wie Verein und Genossenschaft KulturQuartier das Schauspielhaus wieder zu einem lebendigen Kulturort entwickeln werden. Zusammen mit unseren Partnern Kinoklub, Tanztheater Erfurt und Radio F.R.E.I. wird diese in Vergessenheit geratene Perle im Herzen der Stadt wieder zu dem, was sie immer war: ein pulsierendes Zentrum für Kunst und Kultur.

Die Führungen beginnen um 16 und um 17 Uhr.

Foto: © Frank Palmowski

Vielen Erfurterinnen und Erfurtern ist es noch in guter Erinnerung: das ehemalige Schauspielhaus. Doch nach seiner Schließung im Jahr 2003 hat es kaum einer wieder betreten. Nach Jahren des Leerstandes und der Ungewissheit, kehrt mit der Initiative KulturQuartier Schauspielhaus wieder Leben in die alten Gemäuer. Ende des 19. Jahrhunderts als Vereinshaus erbaut, während des Krieges als städtisches Amt genutzt, Heimstätte des ersten deutschen Tanztheaters und ab 1949 Spielstätte der Städtischen Bühnen, blickt das denkmalgeschützte Gebäude auf eine spannende Geschichte zurück. Tauchen Sie mit uns ein in 120 Jahre Baugeschichte und 70 Jahre Schauspielhaus. Bei einem Rundgang können Sie sich selbst einen Eindruck vom Zustand des Hauses machen. Außerdem werfen wir mit Ihnen gemeinsam einen Blick in die Zukunft und erklären, wie Verein und Genossenschaft KulturQuartier das Schauspielhaus wieder zu einem lebendigen Kulturort entwickeln werden. Zusammen mit unseren Partnern Kinoklub, Tanztheater Erfurt und Radio F.R.E.I. wird diese in Vergessenheit geratene Perle im Herzen der Stadt wieder zu dem, was sie immer war: ein pulsierendes Zentrum für Kunst und Kultur.

Die Führungen beginnen um 16 und um 17 Uhr.

Foto: © Boris Hajduković

Die Folkstars John Doyle und Mick McAuley, zwei begnadete Komponisten, Songwriter und Koryphäen des Irish Folks, touren durch Deutschland und machen nun auch Halt im KulturQuartier Schauspielhaus

Freut Euch auf ein Programm, das die Spielfreude und Virtuosität der beiden Musiker widerspiegelt – rasend schnelle Tunes wechseln sich ab mit eindrucksvollen und berührenden Balladen. Diese beiden Folk-Ikonen klingen wie ein ganzes Orchester. Ein absolutes musikalisches Highlight in 2020, das man sich nicht entgehen lassen darf!

John Doyle aus Dublin ist ein legendärer Gitarrist, Sänger, Liedermacher, Komponist, Produzent und Koryphäe des Irish Folks – ein „Powerhouse“ des rhythmischen Gitarrenspiels, ein einzigartiger, vielseitiger, innovativer und epochaler Musiker. Er war nicht nur Mitbegründer der Kultband Solas, sondern spielte auch schon für Präsident Obama, begleitete Joan Baez bei ihren Touren jahrelang als Musikdirektor, Gitarrist und Sänger, trat mit unzähligen Musikern von Rang und Namen auf wie Kate Rusby, Linda Thompson, Liz Carroll, Andy Irvine u.a.

Und wer mit Sting auf der Bühne musiziert – wie in der Broadway Produktion “The Last Ship” – muss schon mehr als Top Class sein … Mick McAuley, Multiinstrumentalist aus Kilkenny ist nicht nur Meister des Knopfakkordeons, des Melodeons, der Concertina und der Whistles, sondern spielt ebenfalls hervorragend Gitarre. Überdies ist er – wie auch John – ein begnadeter Komponist und Songwriter und seit vielen Jahren weltweit auf Tourneen und als Studiomusiker unterwegs. Auch er ist Gründungsmitglied von Solas und hat mit seinem Knopfakkordeon und der Concertina viele Stars begleitet.

Mehr unter: www.johndoylemusic.com & www.mickmcauley.com

Eintritt: 15,00 € I erm. 12,00 €

Karten im Vorverkauf über den Ticket Shop Thüringen und den angeschlossenen Verkaufsstellen, in unserem Online-Ticketshop sowie an der Abendkasse.

Foto: © Stefan Decker

Das Trio aus Berlin Kreuzberg spielt „Berliner-Schnauze-Hymnen“ mit Akustik-Gitarre und -Bass sowie einem eher reduzierten Rock’n’Roll-Schlagzeug.

„Die Songtexte bewegen sich zwischen ironischer Aggressivität, Melancholie und Manie. Die treibende Musik und die rotzigen Songtexte ergänzen sich hervorragend und ergeben einen eingängigen wie anarchischen Sound, den Acht Eimer Hühnerherzen selbst gerne als Nylon-Punk oder auch Power-Violence-Folk bezeichnen.“ Byte FM

Mehr unter: http://achteimerhuehnerherzen.de

Foto: © KönigSiebert

Ein Paar – im besten Alter für Nachwuchs – stellt sich die Frage nach einem eigenen Kind.

Diese Frage löst eine Kettenreaktion aus, die die beiden durch aberwitzige und verzwickte Gespräche führt. In einem zeitlich raffiniert verschachtelten Dialog verhandelt Duncan Macmillan in „Atmen“ leichtfüßig die großen Daseinsfragen. Von Panik über Euphorie bis zur Ernüchterung reicht die Skala der Gefühle, wie sie fast jeder aus eigener Erfahrung kennt.

„Grandios zeichnet Macmillan nach, wie aus Gewissheiten Zweifel werden, enthüllt Betrug und Selbsttäuschungen mit einem kenntnisreichen und oftmals beunruhigenden Blick auf heutige Paarbeziehungen.“ (The Times)

Eine Produktion von art der stadt e.v. gotha

Regie Oliver Friedmann
Es spielen: Naemi Simon & Christian Mark
Dauer 100 Minuten, keine Pause

Eintritt: 14,00 € I erm. 12,00 €

Karten im Vorverkauf über den Ticket Shop Thüringen und den angeschlossenen Verkaufsstellen, online in unserem Online-Ticketshop sowie an der Abendkasse.

Mehr unter: www.artderstadt.de

Foto: © Dr. Bernd Seydel

„Heißer Sommer-Der Kultfilm wird 50!” mit Christine Dähns & Thomas Natschinskis Songs aus dem Film sowie humorvollen und emotionalen Storys über die Protagonisten Chris Doerk und Frank Schöbel, von den Dreharbeiten und über die Filmkomponisten Gerd und Thomas Natschinski. Letztere arbeiteten künstlerisch das erste und einzige Mal zusammen. Dass dieser Film in der Geschichte einmal Kult werden würde, ahnte keiner und war eine absolute Vater- und Sohn-Novität!

Die Journalistin und DT 64-Moderatorin Christine Dähn hat zu Lebzeiten mit Gerd Natschinski ein großes Interview gemacht und später über Thomas Natschinski die Biografie „Verdammt, wer hat das Klavier erfunden“ verfasst. Aus dem Reichtum der vielen informativen und musikalischen Erinnerungen an Vater und Sohn Natschinski ist diese neue KonzertLesung entstanden.

Eine Kooperation des KulturQuartiers Schauspielhaus mit der Gesellschaft der Theater- und Musikfreunde Erfurt e.V.

Foto © DEFA