Veranstaltungen

20 Jahre ist es nun schon her, dass die Freie Radio Jugend am 21. Juni 2001 zum ersten Mal das legendäre Sonnentanzmusikfestival „Tanz in den Sommer“ veranstaltete. Mehrere Jahre in Folge stimmte die Jugendredaktion von Radio F.R.E.I. mit lokalen Live-Acts, tanzbarer DJ-Musik und beeindruckenden Visuals auf den Festival-Sommer ein. Nun endlich soll diese Tradition wieder aufgegriffen werden. Zwar nicht am längsten Tag des Jahres und auch nicht auf der F.R.E.I.fläche – dafür aber mit angepasstem Namen und unter freiem Himmel auf der Wiese vor dem Kulturquartier Schauspielhaus.

Trotz oder gerade wegen der langen Pause wollen die Leute der damaligen Jugendredaktion allen Tanzwütigen einen wunderbaren Tag in fantastischer Atmosphäre bereiten.

Mit:

Chillson und MKÜ Dresden und Erfurt | HipHop

Daberstedter Ghettobeats DJ Set Erfurt | Querbeet

HGC Erfurt | Deutschrap

HEiKE Erfurt | Pop-Elektronik-Soul

Jan Niklas Erfurt | TechHouse, Minimal, DubTech

Le Fix Tbilisi | Progressive Minimal-TechHouse

Grafik © Radio F.R.E.I.

Vielen Erfurterinnen und Erfurtern ist es noch in guter Erinnerung: das ehemalige Schauspielhaus. Doch nach seiner Schließung im Jahr 2003 hat es kaum einer wieder betreten. Nach Jahren des Leerstandes und der Ungewissheit, kehrt mit der Initiative KulturQuartier Schauspielhaus wieder Leben in die alten Gemäuer. Ende des 19. Jahrhunderts als Vereinshaus erbaut, während des Krieges als städtisches Amt genutzt, Heimstätte des ersten deutschen Tanztheaters und ab 1949 Spielstätte der Städtischen Bühnen, blickt das denkmalgeschützte Gebäude auf eine spannende Geschichte zurück. Tauchen Sie mit uns ein in 120 Jahre Baugeschichte und 70 Jahre Schauspielhaus. Bei einem Rundgang können Sie sich selbst einen Eindruck vom Zustand des Hauses machen. Außerdem werfen wir mit Ihnen gemeinsam einen Blick in die Zukunft und erklären, wie Verein und Genossenschaft KulturQuartier das Schauspielhaus wieder zu einem lebendigen Kulturort entwickeln werden. Zusammen mit unseren Partnern Kinoklub, Tanztheater Erfurt und Radio F.R.E.I. wird diese in Vergessenheit geratene Perle im Herzen der Stadt wieder zu dem, was sie immer war: ein pulsierendes Zentrum für Kunst und Kultur.

Die Führungen beginnen um 16 und um 17 Uhr.

Foto: © Boris Hajduković

OXO OHO – Kaugummi für die Sinne, künstlich bis hin zur Kunst und so süß, wie nur Chemie schmecken kann.

2017 ist die oxotische Elektro-Punk-Pop-Rakete dem Kreißsaal enttorkelt, und seitdem kreiseln ihre elektro-akustischen Morsezeichen im Dauertanz orbiträr und hotti flotti Klamotti in einer Milchstraße aus den Goldenen Zitronen, Bilderbuch, Apparat und The Knife.

OXO OHO ist eine Doppelbindung aus phonetischen Wohlfühlklängen und spitzbübischen Elektroschmeicheleien, aus Beats, Gesang, Trompete, Loops und Synthesizern. Egal ob sie als Samba-Indianer Major Tom‘s Rakete mit Kavinskyeskem Sound beladen, den LightSpeedDimension Antrieb zünden oder loungige Kopfwackelreflexe auslösen, immer hat man ein Klangbild im Kopf, das sich am ehesten damit vergleichen lässt, den ersten Hubba Bubba erneut zu genießen. Vom ersten Synthiesound an entfalten die kleinen elektronischen Ohrwürmer aus Zuckerwatte ihre Wirkung. Unweigerlich hilft man diesen Würmchen, mit sanftem Nackenwippen sich widerstandslos fest zu saugen. OXO OHO, ein Kraftwerk zweier Elektrogremlins, die man nach Mitternacht gerne noch mit Süßigkeiten füttert. Oder: Wer schon mal an einer Flachbatterie geleckt hat, weiß, wovon die Rede ist.

Eintritt frei – Spenden erbeten!

Mehr unter: www.oxooho.de

Foto © Paolo Lafratta

In Kooperation mit dem Institut für Berufsbildung und Sozialmanagement gemeinnützige GmbH

Das Stück zeigt die Chronologie der Ereignisse: Von der Einwanderungswelle der „Gastarbeiter“, über die ausländerfeindlichen Krawalle in Rostock Lichtenhagen bis hin zum „Winzerclub“ mit Mundlos, Böhnhardt und Zschäpe. Wir beleuchten das Versagen der deutschen Behörden. Ein Thema, das an Aktualität nichts eingebüßt hat.

Regie: M. Schubarth

Mehr unter: www.das-dokumentartheater-berlin.de

Foto: © Heinz J. Sehr

In Kooperation mit dem Institut für Berufsbildung und Sozialmanagement gemeinnützige GmbH

Das Stück zeigt die Chronologie der Ereignisse: Von der Einwanderungswelle der „Gastarbeiter“, über die ausländerfeindlichen Krawalle in Rostock Lichtenhagen bis hin zum „Winzerclub“ mit Mundlos, Böhnhardt und Zschäpe. Wir beleuchten das Versagen der deutschen Behörden. Ein Thema, das an Aktualität nichts eingebüßt hat.

Regie: M. Schubarth

Mehr unter: www.das-dokumentartheater-berlin.de

Foto: © Heinz J. Sehr

SONGSLAM MEETS IMPRO ist eine explosive Mischung! In einem freundschaftlichen, musikalischen Wettstreit buhlen beim ERFURTER SONGSLAM vier Liedermacher:innen mit ihren Songs um die Gunst der Zuschauer:innen. Wer am Ende den Sieg mit nach Hause nimmt, liegt allein in den Händen des Publikums. Und eben jenes Publikum kommt doppelt auf seine Kosten, denn an diesem lauschigen Sommerabend ist außerdem das Improvisationstheater TEATRA PAK mit von der Partie. Die Darsteller:innen vom Theater die Schotte entwickeln ihre Szenen interaktiv nach Vorgaben des Publikums und setzen sie ohne lange zu zögern in halsbrecherische Wort- und Körperakrobatik um. Einem theatralen und musikalischen Abend im Hof des Kulturquartiers steht nichts mehr im Wege…

Grafik © Sarah Neumann

Moderation: Bermuda Zweieck

Der Erfurter Songslam ist eine Kooperation von Bermuda Zweieck, Alice End Mediendesign, Nerly Erfurt und KulturQuartier Erfurt e.V., gefördert durch die Kulturförderung der Stadt Erfurt.

Vielen Erfurterinnen und Erfurtern ist es noch in guter Erinnerung: das ehemalige Schauspielhaus. Doch nach seiner Schließung im Jahr 2003 hat es kaum einer wieder betreten. Nach Jahren des Leerstandes und der Ungewissheit, kehrt mit der Initiative KulturQuartier Schauspielhaus wieder Leben in die alten Gemäuer. Ende des 19. Jahrhunderts als Vereinshaus erbaut, während des Krieges als städtisches Amt genutzt, Heimstätte des ersten deutschen Tanztheaters und ab 1949 Spielstätte der Städtischen Bühnen, blickt das denkmalgeschützte Gebäude auf eine spannende Geschichte zurück. Tauchen Sie mit uns ein in 120 Jahre Baugeschichte und 70 Jahre Schauspielhaus. Bei einem Rundgang können Sie sich selbst einen Eindruck vom Zustand des Hauses machen. Außerdem werfen wir mit Ihnen gemeinsam einen Blick in die Zukunft und erklären, wie Verein und Genossenschaft KulturQuartier das Schauspielhaus wieder zu einem lebendigen Kulturort entwickeln werden. Zusammen mit unseren Partnern Kinoklub, Tanztheater Erfurt und Radio F.R.E.I. wird diese in Vergessenheit geratene Perle im Herzen der Stadt wieder zu dem, was sie immer war: ein pulsierendes Zentrum für Kunst und Kultur.

Die Führungen beginnen um 16 und um 17 Uhr.

Foto: © Frank Palmowski

VERNISSAGE: 5. SEPTEMBER 2021, 18:30 UHR

PERFORMANCE: 5. SEPTEMBER 2021, 19:00 UHR

PERFORMANCE: 12. SEPTEMBER 2021, 14:00 UHR

Über 30 große, sich kontinuierlich drehende Flächen strukturieren einen Raum ständig neu. Diese kinetische Skulptur lässt sich nicht flüchtig von außen betrachten, man muss den Raum betreten, erkunden und erleben. Wege, die eben noch möglich schienen, sind blockiert, neue Wege, Ansichten oder auch Illusionen tun sich auf.

Mila Hundertmark, geboren 1985 in Emden, ist Video- und Performance-Künstlerin. Ihre Arbeiten setzen sich mit Gesellschaft, Macht und Individuum auseinander. In ihren Arbeiten fließen Klang, Video, Animation, Text und Live-Aktion zusammen.

Die Arbeit As far as the eye can see entstand 2018 auf Einladung des Museums für zeitgenössische Kunst Blue Star in San Antonio (USA).

Die Ausstellung ist bis zum 26. September jeweils Mittwoch bis Sonntag von 17:00 – 21:00 Uhr geöffnet.

Foto © Francisco Cortés

VERNISSAGE: SO, 5. SEPTEMBER 2021, 16:00 UHR

Märchen, jene raum- und zeitlosen Geschichten, denen wir als Kinder gebannt lauschen, erzählen von Wundern, von Phantastischem, Zauberei, Hexerei und dem Verborgenen, das an die Oberfläche drängt. Von welchen (Helden-)Taten sie auch berichten, an ihrem Ende siegt das Gute über das Böse. Die Hoffnung der Figuren auf Veränderung, das Verlangen nach einer besseren Welt bringen Wünsche zum Ausdruck. Ihre Erfüllungsgehilfen sind Zwischenwesen, allwissend – magisch.

Zu gern äußern wir auch als Erwachsene noch Wünsche. Und manchmal gehen sie sogar in Erfüllung! So der Wunsch von Carsten Weitzmann, der zu seinem Geburtstag befreundete Künstler*innen zu einer Ausstellung einlädt. Mit ihnen treffen Positionen aufeinander, denen das Poetische, Surreale und Absurde und damit das Verwunschene und Märchenhafte zu eigen ist.

Mit Arbeiten von: Katharina Arndt, Claudia Barthoi, Michael Göbel, Marcel Krummrich, Guido Langer, Carina Linge, Petra Lottje, Volker März, Thomas Offhaus, Hans Olofsson, Jakob Roepke, Johannes von Stenglin, Carsten Weitzmann, Nadine Wottke

Die Ausstellung ist bis zum 26. September jeweils Mittwoch bis Sonntag von 17:00 – 21:00 Uhr geöffnet.

Foto © Carsten Weitzmann

Eine Ausstellung des Evangelischen Kunstdienstes Erfurt e.V.
Kuratorinnen: Tely Büchner & Andrea Karle

SIJEB ist ein junges Musikkollektiv, das spontan im Sommer 2020 im Zughafen Erfurt entstanden ist. Im Kern bestehend aus Gitarre, Schlagzeug, Bass und mit einem häufigen Gast an den Keys, stürzen sie sich ins Geschehen. Von funky und souly bis heavy, langsam bis schnell und leise bis laut sind sie überall zu Hause – einzige Prämisse: der Groove ist Gesetz!

Freut euch live auf ein abwechslungsreiches Programm mit den unterschiedlichsten Gästen an Instrumenten und Gesang sowie absolut tanzbaren instrumentalen Improvisationen!

Als neue Reihe finden in diesem Jahr unsere Quartierkonzerte einen Platz im Festival. Konzerte regionaler Musiker*innen laden an den Wochenenden ein, im Park des Hauses zu verweilen. Die Container-Bar wird zu allen Veranstaltungen geöffnet sein. Die Quartierkonzerte sind kostenlos, über Spenden freuen wir uns.

Foto © Georg Junge

Eine Veranstaltung des #ERFURTKULTURSOMMER

Karl die Große ist mittlerweile fester Bestandteil der deutschsprachigen Indie-Popmusikwelt. Das wohldosierte Schöpfen aus dem immensen Potential einer sechsköpfigen Band macht Karl die Große in Sachen Musikalität, Kreativität und Sound zum Kleinod: Ein unglaublicher Farbenreichtum, unerwartete Brechungen in strahlend schönen Arrangements – gepaart mit Wencke Wollnys entwaffnendem Songwriting und Gesang. Das immense Potenzial der Musiker*innen ist in jedem Augenblick spürbar, egal ob im Lautsprecher oder live auf der Bühne.

Als neue Reihe finden in diesem Jahr unsere Quartierkonzerte einen Platz im Festival. Konzerte regionaler Musiker*innen laden an den Wochenenden ein, im Park des Hauses zu verweilen. Die Container-Bar wird zu allen Veranstaltungen geöffnet sein. Die Quartierkonzerte sind kostenlos, über Spenden freuen wir uns.

Foto © Marco Sensche

Eine Veranstaltung des #ERFURTKULTURSOMMER

Wooden Peak sind schon immer eine Band des leisen Überschwangs. Seit 2008 schreiben, entwickeln und konstruieren Sebastian Bode und Jonas Wolter vor Energie zitternde und doch stets zurückhaltende Musik. Wolters Flüsterbrummen und Bodes brüchiges Bärenfalsett erzählen Fehler, Fantasien und Perspektiven, erzählen Räume. Sie füllen leise Momente mit unbändiger Kraft, sie stellen Virtuosität, Fantasie und Anspruch in den Dienst der kleinen, umwerfenden Geste.

Über vier Alben stellten sie das Prinzip des „Mehr als die Summe der einzelnen Teile“ auf den Kopf, indem sie Arrangements voller Raum und Luft schaffen, Musik atmen und Kraft in Ruhe wirken lassen.

Als neue Reihe finden in diesem Jahr unsere Quartierkonzerte einen Platz im Festival. Konzerte regionaler Musiker*innen laden an den Wochenenden ein, im Park des Hauses zu verweilen. Die Container-Bar wird zu allen Veranstaltungen geöffnet sein. Die Quartierkonzerte sind kostenlos, über Spenden freuen wir uns.

Foto © Nikolas Fabian Kammerer

Eine Veranstaltung des #ERFURTKULTURSOMMER

Drama, Thriller | Chile 2019 | 102 min | OmU | FSK 16
R: Pablo Larrain
D: Mariana Di Girólamo, Gael García Bernal u. a.

Als Mitglieder einer Tanzkompanie sind Gastón und Ema Drama gewöhnt. Das erreicht jedoch vollkommen neue Ausmaße, als Emas Adoptivsohn Polo ihre Schwester schwer verletzt. Die Tänzerin zögert nicht lange und gibt den kleinen Jungen wieder weg. Kurz darauf hagelt es von allen Seiten Kritik: Ihr Freund, ihre Kollegen, das Jugendamt – alle sehen darin eine herzlose Entscheidung. Doch statt sich dem Selbstmitleid hinzugeben, beginnt Ema zu rebellieren: Mit ihrer Mädchen-Gang legt sie fortan alles in Flammen, was sich ihr in den Weg stellt und der Reggaeton ist der Rhythmus, der den Takt bei Emas Grenzüberschreitungen angibt … filmstarts

Foto © 2020 Koch Films

Der Kinoklub am Hirschlachufer ist die Adresse für anspruchsvolles, ungewöhnliches und interessantes Kino in Erfurt.

Als Partner des KulturQuartier Schauspielhaus ist der Kinoklub Erfurt schon seit einiger Zeit auf der Hinterbühne des Hauses präsent. Hier gibt er einen kleinen Ausblick auf ein zukünftig noch breiter gefächertes Filmprogramm in seiner bald zweiten Spielstätte in Erfurt.

In der Filmreihe PRIMETIME zeigt er Filme, die es aus unterschiedlichen Gründen nicht in das offizielle Programm des Kinoklubs geschafft haben, welche es aber trotzdem wert sind, gezeigt zu werden. Eine Besonderheit dabei: alle Filme laufen im Original mit Untertiteln.

Im Oktober 2020 wurde Radio F.R.E.I. 30 Jahre alt. Aufgrund der Pandemie konnten die geplanten Geburtstagsfeierlichkeiten nicht stattfinden. Anlässlich des 30 + 1-jährigen Jubiläums wird es nun vom 9. bis 12. September 2021 eine mehrtägige Veranstaltungsreihe am KulturQuartier geben. Gemeinsam möchten wir mit Euch diskutieren, Radio machen und feiern.

Auftakt der „30 + 1 Radiotage Erfurt“ wird dieser gemeinsame Abend am Donnerstag, dem 9. September. Wir wollen unsere Gäste von anderen Freien Radios begrüßen, wünschen uns, unseren Hörer*innen vis-à-vis zu begegnen und freuen uns selbst auf ein großes Radio-Familientreffen.

Foto © Carsten Weitzmann

RimoJeki ist die bahnbrechende, haarsträubende, überwältigende theatralisch-musikalische Show von Rimo & Jeki: dem Power-Paar, das aus der israelischen Underground-Szene aufgestiegen und in den letzten Jahren intensiv durch Europa getourt ist.

Für das KulturQuartier Schauspielhaus in Erfurt kreiert RimoJeki gemeinsam mit Schauspielern, Tänzern, Bühnen- und Kostümbildnern ihre bisher größte Performance:  THE TOPHET SHOW!

Mit schweren Beats, Stoner-Gitarren-Riffs, Wave-Synth, himmlischen Theremin-Sounds, Weltraum-Gesang und modernsten Videoprojektionen schicken sie das Publikum auf eine Reise durch antike Zeiten, Mythologien, Philosophien und in die Zukunft, ihre Ansichten über die Bedeutung von Freiheit und Befreiung darlegen.

Konzept / Videomapping / Musik: RimoJeki
Schauspiel: Terraforming – (Roman Rübbelke & Franz – Christian Lorenz) Lea Matika
Tanz: Phaedra Pisimisi, Danilo Cardoso
Bühnenbild: Jeannine Clemen / Moritz Weißkopf
Kostüm-Assistenz: Cornelia Mai
Theaterpädagoge: Vincent Kresse
Lichttechnik: Friedrich Zarft
Soundtechnik: Miron Raczka
Projektleitung: Daniela Backhaus

Eine Produktion des KulturQuartier Erfurt e.V. in Kooperation mit dem Tanztheaters Erfurt e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturstiftung des Freistaats Thüringen und NEUSTART KULTUR

Foto: © RimoJeki

VERNISSAGE: FR, 10. SEPTEMBER 2021, 17:00 UHR

Schon im Entree des KulturQuartiers Schauspielhaus werden die Gäste mit zeitgenössischer Kunst empfangen. Seit 2016 laden die beiden Kuratorinnen Tely Büchner und Susanne Knorr Künstler*innen ein, sich mit dem Areal, der Geschichte des Schauspielhauses, der Architektur und dem Stadtraum auseinanderzusetzen und temporäre Arbeiten für die drei ehemals zum Schauspielhaus gehörenden Vitrinen zu entwickeln.

Der wohl kleinste Ausstellungsraum Erfurts ist zu einem spannenden veränderlichen Aktionsraum geworden, der überraschend in Kommunikation mit den Passant*innen tritt.

Für die StadtRaumBoxen #16 ist der in Leipzig lebende Künstler Sven Bergelt eingeladen. Sven Bergelts künstlerische Praxis sind ortsspezifische Auseinandersetzungen mit Räumen, Orten und Architekturen sowie den dortigen sozialen Gefügen, historischen Einschreibungen oder politischen Prozessen. Dabei interessieren ihn vor allem gesellschaftspolitische Diskurse und deren Situierung im urbanen Raum sowie die Frage, wie diese durch installative Interventionen sichtbar gemacht werden können. Im Zusammenspiel zwischen dem vorhandenen räumlichen Kontext und den Installationen definiert er (temporär) Räume und Orte neu und verschiebt vertraute Sichtweisen.

Foto © Nora Klein / STADTRAUMBOXEN # 12: Robert Krainhöfner, BEWEGT

Gemeinsam mit Gästen aus verschiedensten Radioprojekten sprechen wir über utopische Momente unabhängigen Radiomachens. Freie Radios sind ein bedeutender Teil emanzipativer Mediengeschichte in Deutschland und Europa. Sie stehen für eine starke Form des Empowerments. Unser beschleunigtes Medienzeitalter und die extrem wandelbare Kommunikationsgesellschaft haben Möglichkeiten und Zugänge des Sendens und Publizierens jedoch für jede*n neu formiert: Freie Radios müssen sich erneut selbstbehaupten. Wir möchten die 30 + 1 Radiotage Erfurt zum Anlass nehmen, um mit unseren Gästen auf einem Podium „live on air“ über politische Potenziale und strukturelle Möglichkeiten Freier Radios ins Gespräch zu kommen.

Foto © Radio F.R.E.I.

Nthirteen ist André Neumann aus Erfurt. Er gehört der Spezies der Multiinstrumentalist*innen an, die die besondere Gabe besitzen, elektroakustische Klangwelten aus Gitarre, Gesang, Synthesizern und Samplern entstehen zu lassen. Er kombiniert verschiedene Stilrichtungen und bewegt sich zwischen Ambient, Jazz, Shoegaze, Postrock und elektronischen Einflüssen. Irgendwo zwischen Liveband, Singer/Songwriter, Klangkünstler und Elektro-Avantgarde lässt er experimentelle Klangerlebnisse entstehen.

Als neue Reihe finden in diesem Jahr unsere Quartierkonzerte einen Platz im Festival. Konzerte regionaler Musiker*innen laden an den Wochenenden ein, im Park des Hauses zu verweilen. Die Container-Bar wird zu allen Veranstaltungen geöffnet sein. Die Quartierkonzerte sind kostenlos, über Spenden freuen wir uns.

Foto © André Neumann

Gemeinsam mit Gästen aus verschiedensten Radioprojekten sprechen wir über utopische Momente unabhängigen Radiomachens. Freie Radios sind ein bedeutender Teil emanzipativer Mediengeschichte in Deutschland und Europa. Sie stehen für eine starke Form des Empowerments. Unser beschleunigtes Medienzeitalter und die extrem wandelbare Kommunikationsgesellschaft haben Möglichkeiten und Zugänge des Sendens und Publizierens jedoch für jede*n neu formiert: Freie Radios müssen sich erneut selbstbehaupten. Wir möchten die 30 + 1 Radiotage Erfurt zum Anlass nehmen, um mit unseren Gästen auf einem Podium „live on air“ über politische Potenziale und strukturelle Möglichkeiten Freier Radios ins Gespräch zu kommen.

Foto © Radio F.R.E.I.

RimoJeki ist die bahnbrechende, haarsträubende, überwältigende theatralisch-musikalische Show von Rimo & Jeki: dem Power-Paar, das aus der israelischen Underground-Szene aufgestiegen und in den letzten Jahren intensiv durch Europa getourt ist.

Für das KulturQuartier Schauspielhaus in Erfurt kreiert RimoJeki gemeinsam mit Schauspielern, Tänzern, Bühnen- und Kostümbildnern ihre bisher größte Performance:  THE TOPHET SHOW!

Mit schweren Beats, Stoner-Gitarren-Riffs, Wave-Synth, himmlischen Theremin-Sounds, Weltraum-Gesang und modernsten Videoprojektionen schicken sie das Publikum auf eine Reise durch antike Zeiten, Mythologien, Philosophien und in die Zukunft, ihre Ansichten über die Bedeutung von Freiheit und Befreiung darlegen.

Konzept / Videomapping / Musik: RimoJeki
Schauspiel: Terraforming – (Roman Rübbelke & Franz – Christian Lorenz) Lea Matika
Tanz: Phaedra Pisimisi, Danilo Cardoso
Bühnenbild: Jeannine Clemen / Moritz Weißkopf
Kostüm-Assistenz: Cornelia Mai
Theaterpädagoge: Vincent Kresse
Lichttechnik: Friedrich Zarft
Soundtechnik: Miron Raczka
Projektleitung: Daniela Backhaus

Eine Produktion des KulturQuartier Erfurt e.V. in Kooperation mit dem Tanztheaters Erfurt e.V. und mit freundlicher Unterstützung des Kulturstiftung des Freistaats Thüringen und NEUSTART KULTUR

Foto: © RimoJeki

Am 11. 9. möchten wir Radio hautnah erlebbar machen. Deshalb bieten wir im Rahmen der Radiotage Erfurt verschiedene Sound-Workshops an.

Die Gruppe Versus, ein Kollektiv, dass sich für Diversität in der elektronischen Musikszene Thüringens einsetzt, wird Grundlagen zum Erlernen von DJing mit Vinyl vermitteln. Der Workshop richtet sich an FLINTA* Personen.

Johanna Tirnthal, die sich beim Freien Radio Berlin engagiert, als Featureautorin für den öffentlich-rechtlichen Rundfunk arbeitet und Mitbegründerin des Audiokombinats ist, wird einen Crashkurs zum Einstieg in die Radiofeatureproduktion leiten. Radiogrundkenntnisse sind erwünscht, jedoch keine Teilnahmevoraussetzung.

Foto © Radio F.R.E.I.

Was wäre Radio ohne Musik? Musik ist ein wichtiger Bestandteil der meisten Radiosendungen. Aber auch Partys und Konzerte auf der F.R.E.I.fläche sind eine schöne Radio-Tradition. Am Samstag wird darum ab 17 Uhr musikalisch in den Tanz- und Chillmodus gewechselt.

Beginnen wird die Gruppe Versus an den Plattentellern. Anschließend werden The Blue Hats begeistern. Diese junge (Radio)Band musiziert sich gerade cool ins Teenager-Alter. Auch die zwei Rapper von HGC sind für die Hörer*innen von Radio F.R.E.I. keine Unbekannten mehr. Zu den Beats made by Don Dose läuten sie den späteren Abend ein, der dann – last but not least – mit Karakum aus Leipzig enden wird.

Als neue Reihe finden in diesem Jahr unsere Quartierkonzerte einen Platz im Festival. Konzerte regionaler Musiker*innen laden an den Wochenenden ein, im Park des Hauses zu verweilen. Die Container-Bar wird zu allen Veranstaltungen geöffnet sein. Die Quartierkonzerte sind kostenlos, über Spenden freuen wir uns.

Foto © Karakum

Vielen Erfurterinnen und Erfurtern ist es noch in guter Erinnerung: das ehemalige Schauspielhaus. Ende des 19. Jahrhunderts als Vereinshaus erbaut, während des Krieges als städtisches Amt genutzt, Heimstätte des ersten deutschen Tanztheaters und ab 1949 Spielstätte der Städtischen Bühnen, blickt das denkmalgeschützte Gebäude auf eine spannende Geschichte zurück. Interessierte können bei einem Rundgang in 120 Jahre Baugeschichte und 70 Jahre Schauspielhaus eintauchen und sich selbst einen Eindruck vom Zustand des Hauses machen.

Auch ein Blick in die Zukunft wird nicht fehlen: Es wird erklärt, wie Verein und Genossenschaft das KulturQuartier Schauspielhaus wieder zu einem lebendigen Kulturort entwickeln werden.

Begrenzte Teilnehmerzahl, bitte melden sie sich an: anmeldung@kulturquartier-erfurt.de

Foto © Marcel Krummrich

Vielen Erfurterinnen und Erfurtern ist es noch in guter Erinnerung: das ehemalige Schauspielhaus. Ende des 19. Jahrhunderts als Vereinshaus erbaut, während des Krieges als städtisches Amt genutzt, Heimstätte des ersten deutschen Tanztheaters und ab 1949 Spielstätte der Städtischen Bühnen, blickt das denkmalgeschützte Gebäude auf eine spannende Geschichte zurück. Interessierte können bei einem Rundgang in 120 Jahre Baugeschichte und 70 Jahre Schauspielhaus eintauchen und sich selbst einen Eindruck vom Zustand des Hauses machen.

Auch ein Blick in die Zukunft wird nicht fehlen: Es wird erklärt, wie Verein und Genossenschaft das KulturQuartier Schauspielhaus wieder zu einem lebendigen Kulturort entwickeln werden.

Begrenzte Teilnehmerzahl, bitte melden sie sich an: anmeldung@kulturquartier-erfurt.de

Foto © Marcel Krummrich

Nikolaus Neuser ist Trompeter, Improvisator und Komponist. Sein Hauptinteresse gilt vor allem den Grenzbereichen zwischen Jazz, Freier Improvisation, zeitgenössischer Musik und transdisziplinären Projekten.

Silke Eberhard ist Saxophonistin, Klarinettistin und Komponistin. Sie widmet sich den freieren Variationen des Jazz und der improvisierten Musik. In ihrer breitgefächerten Arbeit als Performerin konzentriert sie sich auch auf improvisierte Begegnungen in Tanz, Theater und bildender Kunst.

Als neue Reihe finden in diesem Jahr unsere Quartierkonzerte einen Platz im Festival. Konzerte regionaler Musiker*innen laden an den Wochenenden ein, im Park des Hauses zu verweilen. Die Container-Bar wird zu allen Veranstaltungen geöffnet sein. Die Quartierkonzerte sind kostenlos, über Spenden freuen wir uns.

Foto © Eberhard Neuser

Komödie | HU, LU, CZ 2019 | 106 min | OmU | FSK 18
R: Radu Jude
D: Katia Pascariu, Claudia Ieremia, Olimpia Mălai u. a.

Ein privates Sextape von Schullehrerin Emi Cilibiu und ihrem Mann, auf dem sie trotz Maske zu erkennen ist und das eigentlich auf eine nur für Mitglieder zugänglichen Pornoseite hochgeladen wurde, landet frei verfügbar im Internet. Von dort ist es nur ein kurzer Weg bis zu den Smartphones ihrer Schüler*innen und zu deren Eltern. Emi sieht ihre Karriere in Gefahr und muss sich in der vom ganz alltäglichen Chaos der Corona-Pandemie geplagten Hauptstadt Bukarest mit den Eltern, Priestern und anderen Moralaposteln auseinandersetzen. Und die Stimmung im Land ist ohnehin schon aufgeheizt … filmstarts

Foto © Silviu Ghetie / microFilm

Der Kinoklub am Hirschlachufer ist die Adresse für anspruchsvolles, ungewöhnliches und interessantes Kino in Erfurt.

Als Partner des KulturQuartier Schauspielhaus ist der Kinoklub Erfurt schon seit einiger Zeit auf der Hinterbühne des Hauses präsent. Hier gibt er einen kleinen Ausblick auf ein zukünftig noch breiter gefächertes Filmprogramm in seiner bald zweiten Spielstätte in Erfurt.

In der Filmreihe PRIMETIME zeigt er Filme, die es aus unterschiedlichen Gründen nicht in das offizielle Programm des Kinoklubs geschafft haben, welche es aber trotzdem wert sind, gezeigt zu werden. Eine Besonderheit dabei: alle Filme laufen im Original mit Untertiteln.

Mit dem Theaterfestival PHOENIX kehrt das Schauspiel ins ehemalige Schauspielhaus zurück – an vier Tagen können die Besucherinnen und Besucher vier Schauspielproduktionen junger Theaterkünstler:innen erleben.

Die luxemburgische Performerin Cathrine Elsen und der Theatermusiker Franz Leander Klee stellen das Programm der kommenden Tage vor.

Wir laden Sie herzlich ein, auf dem Vorplatz des KulturQuartiers den Start des Festivals mit uns zu feiern. Keine Sorge, der Sekt wird fließen!

RISE UP FROM THE PANDEMIC!

Foto © Nils Schwarz

Nach einem erfolgreichen Start im vergangenen Jahr leiten die Theaterschaffenden den Beginn der neuen Spielzeit wieder mit einem rauschenden Fest ein. Die THEATRALE verbindet den Facettenreichtum der Bühnen der Stadt zu einem ungewöhnlichen Happening: musikalische Spaziergänge schlängen sich durch die Stadt, Tänzer treffen sich am Fischmarkt, am Anger fährt eine einarmige Gestalt mit Augenklappe auf einem Fahrrad durch die Gegend, Chorklänge ertönen am Domplatz. Überall ist Trubel und Treiben.

Gemeinsam öffnen die Erfurter Theater und Kulturinstitutionen ihre Türen und verwandeln die Landeshauptstadt für einen Tag in eine bunte Kulturmeile. Schauspiel, Musiktheater, Konzerte und kurzweilige Auftritte verteilen sich über die ganze Stadt. Tanz, Puppenspiel und Performances tauchen an gewohnten und ungewohnten Plätzen auf, überraschen und machen neugierig. Ein Netzwerk der Kultur spinnt sich über die gesamte Stadt und verbindet sich in einem abwechslungsreichen Programm. Kultur ist dann eine Weile überall dort, wo Sie sind.

Im KulturQuartier Schauspielhaus können Sie die folgenden Veranstaltungen erleben:

• 15:00 Uhr THEATER IM PALAIS: Märchen
• 16:30 Uhr SCHOTTE: Tetra Pak – Improvisationstheater

Das gesamte Programm der Theatrale finden Sie unter: https://theatrale-erfurt.de/programm/

Foto © Kai Eisentraut/www.frontal-light.de

Gemeinsame Grundwerte wie Freiheit, Gerechtigkeit oder Solidarität sind die Basis unserer Gesellschaft und unseres Zusammenlebens. Allerdings werden in den letzten Jahren diese Werte nicht nur kritisch beleuchtet, sondern aus verschiedenen Richtungen durch oftmals extreme Positionen angegriffen. Werte, derer wir uns so lange so sicher waren, dass wir schon fast vergessen haben, wie wir sie verteidigen können. Oft reagieren wir hilflos, schweigen oder entrüsten uns moralisch – und vertiefen die Gräben noch.

Wir sind überzeugt: Unsere Zivilgesellschaft und Demokratie leben vom Diskurs, vom Miteinander-Reden zum Abgleich unterschiedlicher Interessen, von sachbezogenen Auseinandersetzungen und davon, dass sich Menschen dabei persönlich gegenüberstehen. In unseren Respekträumen laden wir Sie alle ein, spielerisch und offen über unsere Grundwerte ins Gespräch zu kommen, neue Positionen zu entdecken und überraschende Dialoge zu führen. In realen Räumen. Persönlich und respektvoll.

Herzlich Willkommen im Respektraum.

Laura Kiehne – Moderation
Gregor Siebenkotten – Initiator

Dauer: ca. 90 Minuten

Grafik © Phoenix

Mehr Informationen unter www.respektraum.org

Gestaltung Thesen: PLAYGROUND

16:30 UHR STÜCKEINFÜHRUNG MIT CATHERINE ELSEN UND FRANZ LEANDER KLEE

In einem Satelliten kreist die Programmiersprache Ada 36.000 Kilometer über der Erde. Während sie Daten von geschmolzenen Polkappen und gerodeten Regenwaldflächen sammelt, erinnert sie uns an das Leben und Wirken der visionären Mathematikerin Ada Lovelace.

Ada Lovelace, 1815 in England geboren, entwickelte mit 28 Jahren den ersten Algorithmus und damit die erste Programmiersprache der Welt. Ihre Errungenschaften wurden zu ihren Lebzeiten nicht wahrgenommen, erst 100 Jahre nach ihrem frühen Tod entdeckte Alan Turing ihre Aufzeichnungen. “Procedure Ada 2.0” erzählt die Geschichte einer Frau, die in der Geschichtsschreibung einer patriarchalen Gesellschaft untergegangen ist.

Ada Lovelace: Katharina Kurschat
Klavier: Che Rin Na
Querflöte: Violetta Gaul
Geige: Ana Paola Alarcon
Kamera: Mona Gottschämmer
Text I Regie I Ausstattung: Katharina Kurschat

In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main

Dauer: ca. 60 Minuten

Foto © Katharina Kurschat

19:00 UHR STÜCKEINFÜHRUNG MIT CATHERINE ELSEN UND FRANZ LEANDER KLEE

„Geh‘, bleib jetzt bei mir. Wer weiß, ob wir morgen noch‘s Leben haben.“

Im Wien des ausgehenden 19 Jahrhunderts, in einem von Dekadenz und Endzeitstimmung bestimmten Lebensgefühl, treffen Szene für Szene jeweils eine Frau und ein Mann aufeinander. Einsamkeit und Sehnsucht verbinden sie: ob Dirne oder Graf, ob Soldat oder Schauspielerin. Wie im Reigen-Tanz, der dem Stück seinen Namen gibt, begegnen sie sich in immer neuen und unerwarteten Konstellationen und landen unweigerlich miteinander im Bett.

Die Uraufführung des REIGEN wurde 1920 vom preußischen Kultusministerium verboten, sorgte für einen der größten Theaterskandale des 20. Jahrhunderts und brachte die Beteiligten wegen „Erregung des öffentlichen Ärgernisses“ vor Gericht. Der letztliche Freispruch wurde zum Präzedenzfall für die Freiheit der Kunst. Genau hundert Jahre später hat Schnitzlers Drama nicht an Relevanz verloren. Im Gegenteil: Die Frage nach der Bedeutung von Liebe und Sex in einer von Vereinsamung geprägten Welt stellt sich vielleicht dringlicher denn je.

Mit: Maike Elena Schmidt & Helge Salnikau
Regie: Constanze Hörlin
Bühne: Fivos Theodosakis
Kostüm: Sofia Dorazio Brockhausen
Licht: Joachim Kiel
Regieassistenz: Kerstin Sommer
Regiehospitanz: Meikel Jäger, Tabea Stenner

Ein Gastspiel des PRINZ REGENT THEATER (PRT) Bochum

Dauer: ca. 90 Minuten

Foto © Christine Rockenfeller

Gemeinsame Grundwerte wie Freiheit, Gerechtigkeit oder Solidarität sind die Basis unserer Gesellschaft und unseres Zusammenlebens. Allerdings werden in den letzten Jahren diese Werte nicht nur kritisch beleuchtet, sondern aus verschiedenen Richtungen durch oftmals extreme Positionen angegriffen. Werte, derer wir uns so lange so sicher waren, dass wir schon fast vergessen haben, wie wir sie verteidigen können. Oft reagieren wir hilflos, schweigen oder entrüsten uns moralisch – und vertiefen die Gräben noch.

Wir sind überzeugt: Unsere Zivilgesellschaft und Demokratie leben vom Diskurs, vom Miteinander-Reden zum Abgleich unterschiedlicher Interessen, von sachbezogenen Auseinandersetzungen und davon, dass sich Menschen dabei persönlich gegenüberstehen. In unseren Respekträumen laden wir Sie alle ein, spielerisch und offen über unsere Grundwerte ins Gespräch zu kommen, neue Positionen zu entdecken und überraschende Dialoge zu führen. In realen Räumen. Persönlich und respektvoll.

Herzlich Willkommen im Respektraum.

Laura Kiehne – Moderation
Gregor Siebenkotten – Initiator

Dauer: ca. 90 Minuten

Grafik © Phoenix

Mehr Informationen unter www.respektraum.org

Gestaltung Thesen: PLAYGROUND

17:30 UHR STÜCKEINFÜHRUNG MIT CATHERINE ELSEN UND FRANZ LEANDER KLEE

Der Mechaniker Marvin Heemeyer betreibt eine florierende Werkstatt in Granby, einer Kleinstadt in den Rocky Mountains. Als sich eine Zementfirma auf seinem Nachbargrundstück niederlässt, ist Heemeyer auf gute Beziehungen zu den neuen Eigentümern angewiesen, besitzt sein Grundstück doch keinen eigenen Zugang zur Straße. Aber diese sehen keinen Anlass, dem Mechaniker das gewohnheitsmäßige Durchfahrtsrecht weiter zu gewähren. Für Heemeyer beginnt ein zermürbender Kampf mit der Baubehörde. Als dieser nicht mehr zu gewinnen ist, verwandelt Heemeyer seinen Bulldozer in einen schussbereiten Panzer, um die Stadt zu zerstören. Die wahre Geschichte rund um die Amokfahrt Heemeyers ist der Kohlhaas Erzählung von Heinrich von Kleist bis ins Detail überraschend ähnlich. In „Killdozer – Eine Operette“ verschmelzen Kohlhaas und Heemeyer zu einer schrägen Comic Figur. Ob zu einem Super-Helden, oder Super-Schurken, darüber wird bis heute in einschlägigen Internetforen gestritten.

Die Operette Killdozer wird sich an diesem Streit beteiligen.

Text, Regie, Musik, Bühne, Kostüm und Video: Nicolai Gonther

Cast
Marvin Heemeyer: Nicolai Gonther
Jim Gordon: Nathaniel Ngomane
Martin Luther: Lisan Lantin

Eine Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main

Dauer: ca. 60 Minuten

Foto © Nico Neuwirth

Der 20. 9. als Tag für unser junges Publikum hat sich mittlerweile fest etabliert. So möchten wir auch in diesem Jahr einen Tag nur für euch bei uns im KulturQuartier gestalten. Euch erwartet ein bunter Tag mit Musik, Tanztheater, Lesungen und weiteren tollen Aktionen und Gästen.

11:00 UHR: DIE KLEINE MAUS. KINDERLESUNG MIT ANNICA HAPPICH UND MALTE & IDA MARLEEN PETERSEN

Ida hat die Schnauze gehörig voll. immer wird sie von den Erwachsenen „kleine Maus“ genannt. Dabei ist sie doch schon fünf Jahre alt. Kurzerhand beschließt die kleine Schelmin, sich ein Mäusekostüm zu basteln und den Erwachsenen mal zu zeigen, wie flink, klug und großartig so eine Maus ist. Aus ihrem Bücherregal zieht sie alle Mäusegeschichten hervor, die sie kennt. Ob Mäuseheld*innen, zeitreisende Mäuse, träumende Mäuse – alles wird performt. Und die Erwachsenen müssen lesen. Ist ja klar. Gelesen werden bekannte und unbekannte Mäusegeschichten. Mäusekostüme sind ausdrücklich erwünscht.

14:00 UHR: MOMO. TANZTHEATER NACH DEM KINDERBUCH VON MICHAEL ENDE

Irgendwo, weit weg in einem Amphitheater in einer süditalienischen Stadt, spielt MOMO, das Märchen von dem kleinen, ganz besonderen Mädchen mit den struppigen Haaren, dem so großen Herzen und der Gabe, den Menschen gut zu tun. Girolamo, genannt Gigi, ist Fremdenführer und einer der beiden besten Freunde Momos. Er führt das Publikum durch die Geschichte, die von der kostbaren Zeit erzählt, die den Menschen geschenkt wird, ihnen aber immer wieder abhanden kommt, weil Geld und Erfolg im Wege stehen. Allein MOMO schafft es auf ihre ganz eigene Art, die Menschen wieder von den Zeitdieben, den „Grauen Herren“, zu befreien.
So ist die weltberühmte Parabel eine anrührende Geschichte über die Werte in unserer schnellen und modernen Welt, die es schafft, uns alle zum Nachdenken zu bringen.
Nach der Choreographie Ester Ambrosinos bringt die Junior-Company des Tanztheater Erfurt das ebenso einfühlsame wie lebendige und farbige Stück auf die Bühne.

16:30 UHR: JOHANNES KIRCHBERGS HENNEoderEI. EIN PHILOSOPHISCHER MISTHAUFEN FÜR KINDER

Was war zuerst da? Henne oder Ei? Ei oder Henne? Ein kleiner Hahn fragt sich und seine Familie genau das. Von den älteren Tieren auf dem Bauernhof wird er keine Antwort erhalten, da die Erwachsenen wie immer viel zu beschäftigt sind mit alltäglichen Dingen. Dort ist kein Platz für philosophische Fragen.
Und so zieht der kleine Gockelhahn los, um eine Antwort zu finden. Mitten ins Leben hinein. Doch hat man hier etwas erfahren, tun sich dort Fragen auf. Kommt man dort einen Schritt weiter, gibt es anderswo einen Umweg. Scheinbar ist das Leben ist eine ewige Baustelle. Doch Kinder lieben Baustellen!
Eingerahmt in von Johannes Kirchberg vertonten Gedichten des Kinderbuchautors James Krüss, stellt sich in dem Stück die Frage aller Fragen …

Foto Johannes Kirchberg © Johannes Kirchberg

Foto Momo © Ole Bechert

19:00 UHR STÜCKEINFÜHRUNG MIT CATHERINE ELSEN UND FRANZ LEANDER KLEE

Im Zwielicht eines Clubs treffen sich die Augenpaare dreier Menschen. Blicke bleiben hängen. Aus den Schatten tritt das Trio auf die Bühne. Die Show beginnt.

Wen begehren und wen lieben wir? Was würde passieren, wenn wir einmal nur unseren Instinkten folgten und uns allein vom Begehren leiten ließen? Würde es unsere Vorstellung davon ändern, wie Liebe zu sein hat?

Im Physical Theatre Konzert “Vacation from Love” geht es um nichts weniger als die Liebe und die Verwegenheit des Begehrens, egal in welcher Form, egal ob schmerzhaft oder lustvoll. Mit den Liedern der kanadischen Musikerin Michelle Gurevich, die für das Stück neu arrangiert wurden, (ver)führen die drei Performer*innen das Publikum durch einen musikalischen Abend voller Kabarett, Sexappeal und Gender-Bending.

Konzept und Idee: Elina Brams Ritzau
Musik und Performance: Bruna Cabral, Jakob Jentgens, Elina Brams Ritzau
Outside Eye: Saskia Rudat
Kostüm: Alexandra Tivig, Elina Brams Ritzau
Ton: Martin Preu
Original score: Michelle Gurevich

In Kooperation mit der Folkwang Universität der Künste

Dauer: ca. 60 Minuten

Foto © Faris Saleh

Drama 2019 | PL, CZ, UA 170 min | OmU | FSK k.A.
R: Václav Marhoul
D: Petr Kotlar, Stellan Skarsgård, Harvey Keitel u. a.

Während des Zweiten Weltkriegs ist ein jüdischer Junge in Osteuropa auf der Suche nach Zuflucht. Eine Zeit hat er bei einer alten Frau namens Marta gelebt, doch nach ihrem Tod ist er gezwungen, nach einer neuen Bleibe zu suchen …

Ein Film, der einem den Glauben an die Menschheit nicht nur austreibt, sondern ihn in den allerschönsten Schwarz-Weiß-Bildern, die man sich überhaupt nur vorstellen kann, regelrecht zertrümmert, zerhackt, zerfickt und dann auch noch die Überreste verbrennt. Ob man das sehen will oder nicht, muss jeder selbst entscheiden – aber kalt lassen wird „The Painted Bird“ wohl niemanden. filmstarts.

Foto © Drop-Out Cinema eG

Der Kinoklub am Hirschlachufer ist die Adresse für anspruchsvolles, ungewöhnliches und interessantes Kino in Erfurt.

Als Partner des KulturQuartier Schauspielhaus ist der Kinoklub Erfurt schon seit einiger Zeit auf der Hinterbühne des Hauses präsent. Hier gibt er einen kleinen Ausblick auf ein zukünftig noch breiter gefächertes Filmprogramm in seiner bald zweiten Spielstätte in Erfurt.

In der Filmreihe PRIMETIME zeigt er Filme, die es aus unterschiedlichen Gründen nicht in das offizielle Programm des Kinoklubs geschafft haben, welche es aber trotzdem wert sind, gezeigt zu werden. Eine Besonderheit dabei: alle Filme laufen im Original mit Untertiteln.

Zum Auftakt der Interkulturellen Woche 2021 #offen geht lädt das Büro der Thüringer Integrationsbeauftragten zu einer musikalischen Reise rund um die Welt ein. Musik spricht alle Sprachen. Rhythmen und Lieder verbinden Menschen auf der ganzen Welt über Länder und Kulturen hinweg. Melodien können Brücken bauen, Mut machen, Herz und Seele berühren. Dabei sind sie so unterschiedlich, individuell und einzigartig wie die Menschen selbst.

Musikerinnen und Musiker aus über zehn Ländern präsentieren das Ergebnis ihres Musikprojektes Musik vom Zuhause – Sprache der Heimat – Sounds of the world. Anschließend holt DJane Pachamama die vielseitigen Klänge der Welt aus ihrem Gepäck.

Grafik © Steffen Riese

Die Produktion ZUG abstrahiert die individuellen Geschichten der Tänzerinnen zu einer Geschichte, die für viele Geschichten steht. Als Ausgangspunkt zur Erarbeitung des Stückes dienten Fotografien aus denen zeitgenössische Bewegungen, die die persönlichen, gegenwärtigen Bezüge der Tänzerinnen entstehen ließen. Aus der eindimensionalen Körpersprache des „Bildes“ wurde eine lebendige, gemeinsame Erinnerung. Welche Ausdrucks- und Gefühlswelt schlägt uns entgegen? Wie lassen sich aus individuellen Interpretationen gemeinsame Erzählungen entwickeln?

Es entstand ein inklusives Tanztheaterstück mit der Wiener Ich bin O.K. Company und dem Tanztheater Erfurt e.V. Die gesamte Erarbeitungsphase fand im digitalen Tanzraum statt, da auf Grund der Einschränkungen durch die Pandemie keine Zusammenkünfte der Künstlerinnen möglich waren. Auch die geplante Premiere mit Zuschauerinnen musste abgesagt werden. Aus diesem Grund entstand ZUG – Der Film, welcher das Stück zeigt und einige Einblicke in den erschwerten Probenprozess gewährt.

Die Company Ich bin O.K. arbeitet seit vielen Jahren erfolgreich und breitenwirksam mit Tänzer*innen mit und ohne Behinderungen. Der Film wird nun als Eröffnung eines besonderen Tanzworkshop erstmalig gezeigt. Dieser Workshop richtet sich speziell an Kinder und Jugendliche mit und ohne intellektueller Behinderung, die gerne in einer Gruppe arbeiten, sich gerne bewegen und Lust haben, die eigenen tänzerischen Ausdrucksmöglichkeiten kennenzulernen und zu erforschen. Das Ziel ist es, Spaß an der Bewegung zu haben und verschiedene Stile aus dem Hip Hop Tanz kennenzulernen.

Choreografie: Daniela Backhaus, Attila Zanin
Tänzer*innen: Michaela Horvath, Johanna Ortmayer,
Phaedra Pisimissi, Manuel Schuler
Musik: Miron Raczka
Film: Georg Junge
Workshop- Attila Zanin, Michaela Horvath,
leitung: Johanna Ortmayer, Daniela Backhaus

Foto © Steffen Riese

Das Salonquartett Erfurt ist ein privates Liebhaberquartett unter dem Dach des Erfurter Kammermusikvereins. Die professionellen Musiker*innen spielen aus einem umfangreichen Repertoire populäre Klassik, Salon- und Unterhaltungsmusik. In kleineren Besetzungen, mitunter noch mit Kontrabass oder Klavier, ist es jederzeit prädestiniert für Park-, Garten- und Picknick-Konzerte sowie Hochzeiten, Feiern und gesellschaftliche Anlässe. Schon mehrfach spielte das Orchester im KulturQuartier.

Als neue Reihe finden in diesem Jahr unsere Quartierkonzerte einen Platz im Festival. Konzerte regionaler Musiker*innen laden an den Wochenenden ein, im Park des Hauses zu verweilen. Die Container-Bar wird zu allen Veranstaltungen geöffnet sein. Die Quartierkonzerte sind kostenlos, über Spenden freuen wir uns.

Foto © Lutz Edelhoff

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der Gesellschaft der Theater- und Musikfreunde Erfurt e. V.

Gundula Mantu (Violine) und Eugen Mantu (Violoncello) spielen Werke von Johann Sebastian Bach, Maurice Ravel, Ludwig van Beethoven und Erwin Schulhoff. Begleitet wird das Mantu-Duo dabei von zwei Tänzerinnen der Junior Company des Tanztheater Erfurt.

Als neue Reihe finden in diesem Jahr unsere Quartierkonzerte einen Platz im Festival. Konzerte regionaler Musiker*innen laden an den Wochenenden ein, im Park des Hauses zu verweilen. Die Container-Bar wird zu allen Veranstaltungen geöffnet sein. Die Quartierkonzerte sind kostenlos, über Spenden freuen wir uns.

Foto © Lutz Edelhoff

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der Gesellschaft der Theater- und Musikfreunde Erfurt e. V.

Innerhalb der nunmehr 19 Jahre seines Bestehens hat sich das Männerquartett Fracksausen seinen festen Platz in der a cappella Szene erobert und ist inzwischen auch bundesweit den Freunden der Vokalmusik zum Inbegriff anspruchsvoller Unterhaltung in stilistisch größtmöglicher Vielfalt geworden.

Im aktuellen Programm mit dem programmatischen Titel … mündlich überliefert! setzt das Ensemble ganz auf das bewährte Konzept der Vorjahre: musikalische Leckerbissen aus mehreren Jahrhunderten Musikgeschichte bis hin zu Adaptionen aus Jazz und Pop, amüsante und dabei durchaus ernst zu nehmende Informationen rund um die Musik – präsentiert mit spritzigem Entertainment.

Als neue Reihe finden in diesem Jahr unsere Quartierkonzerte einen Platz im Festival. Konzerte regionaler Musiker*innen laden an den Wochenenden ein, im Park des Hauses zu verweilen. Die Container-Bar wird zu allen Veranstaltungen geöffnet sein. Die Quartierkonzerte sind kostenlos, über Spenden freuen wir uns.

Foto © Fracksausen

DEUTSCH-FRANZÖSISCHE VERFLECHTUNGEN IM 20. JAHRHUNDERT

Anne Weber, die Gewinnerin des Deutschen Buchpreises 2020 (Annette, ein Heldinnenepos), unterhält sich mit dem französischen Filmemacher Jérôme Prieur über die Verflechtungen der deutsch-französischen Geschichte im 20. Jahrhundert. Jérôme Prieurs Film Vivre dans l‘Allemagne en guerre basiert auf Auszügen aus Briefen und Tagebuchaufzeichnungen, in denen überwiegend deutsche Frauen ihren Alltag in Deutschland zwischen 1938 und 1945 erzählen. Im Gespräch wird es auch um die Familiengeschichte von Anne Weber selbst gehen, die sie 2015 in dem Buch Ahnen darstellt. Sie begibt sich auf eine Entdeckungsreise in die befremdende und faszinierende Welt ihres Urgroßvaters und damit in die Abgründe und Höhenflüge einer ganzen Epoche.

Das moderierte Gespräch findet in Deutsch und Französisch (mit Simultanübersetzung) statt.

Im Anschluss an das Gespräch wird der Film Vivre dans l‘Allemagne en guerre gezeigt, der für die Aufführung in Erfurt erstmals deutsche Untertitel erhält.

Moderation: Fritz von Klinggräff

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit dem Institut français Erfurt.

Foto Anne Weber © Hermance Triay

Foto Jérôme Prieur © Richard Nourry

Das Festival beschließen wir am 26. 9. mit einer künstlerischen Sparte, die noch nicht so oft im KulturQuartier vertreten war: dem Puppenspiel. Die Künstler*innen des Erfurter THEATERSOMMERs zeigen, welchen Facettenreichtum diese Sparte mit sich bringt. Dazu gibt es Musik von Brassica.

11:00 UHR: ASCHENPUTTEL – MIT SUSANNE PESCHEL

Unerwartet bekommt Aschenputtel eine Stiefmutter und zwei Stiefschwestern vorgesetzt. Seitdem herrscht die Bosheit im Haus.
„Aschenputtel“ als Kistentheater in, auf und über einem Schrank gespielt: Schubfächer werden zu Kutschen und Balkonen, zu Zimmern und Kammern, zu Kannen und Wannen.
Das einmal alles gut wird, dessen ist sich das Mädchen gewiss. Zwischen Kisten und Kasten schafft es Aschenputtel, sich seinen Mut zu bewahren.

12:00 & 14:00 UHR: DURCH DAS SCHAUSPIELHAUS IN DIE VERGESSENEN WINKEL – SAGEN UND KRIMIGESCHICHTEN AUS ERFURT MIT HERBERT KURZ

Diesmal bringt Herbert Kurz (der kauzig-geniale Erfinder) das ehemalige Schauspielhaus nicht nur zum Plaudern, nein, er entlockt ihm sogar Gestalten, die vor Ihren Augen sichtbar werden. Dabei verführt er Sie in die geheimnisvollsten Geschichten des alten Gemäuers.

13:00 & 16:00 UHR: FABELHAFTE UNTERHALTUNG – MIT COCO RUCH (ZEICHNUNGEN) UND ANNETTE SEIBT (TEXTE)

Man sollte es nicht glauben, doch von Fabeln kann man prächtig unterhalten werden. Und wenn die passenden Bilder dazu zeitgleich gemalt werden, dann dürfte einem vergnüglichen Nachmittag nichts mehr im Wege stehen.

15:00 UHR: DER TEUFEL MIT DEN DREI GOLDENEN HAAREN – MIT SUSANNE PESCHEL

Die drei goldenen Haare des Teufels soll Felix, das Glückskind, holen. Er muss es schaffen, denn er will die Prinzessin als Frau behalten! Und so traut er sich das Ungeheure. Zum Glück wagt er, zum Glück fragt er, zum Glück lässt er sich helfen und hilft anderen. Und so gelingt es.

Fotos © Theaterfirma

Ein Patricia-Highsmith-Abend mit Miriam Japp und Sylvia Garatti

Eine Kooperation des KulturQuartierFestivals mit der Buchhandlung Peterknecht und dem 6. Krimifestival Erfurt

Wer Patricia Highsmith sagt, denkt Tom Ripley – diese Formel bringt auf den Punkt, womit die berühmte amerikanische Schriftstellerin assoziiert wird. Doch obwohl weltweit eine der meistgelesenen (Krimi)Autorinnen, gehört Patricia Highsmith dennoch zu den Unbekannteren ihrer Zunft.

Anlässlich des hundertjährigen Geburtstags der Autorin laden die Schauspielerinnen Sylvia Garatti und Miriam Japp dazu ein, Patricia Highsmith neu kennenzulernen – als eine Schriftstellerin von Weltformat mit untrüglichem psychologischem Gespür, großartiger Beobachtungsgabe, einer Vorliebe für die inneren Widersprüche und Abgründe ganz alltäglicher Menschen und einer meisterhaft klaren Sprache.

Im Zentrum ihrer Kurzgeschichten stehen meist scheiternde Existenzen: einsame Jung-gesellen, überforderte Mütter, entfremdete Eheleute, vernachlässigte Kinder. Es sind heutige, moderne Figuren, weil sie die gängigen Rollenerwartungen nicht erfüllen wollen oder können. In den Romanen hingegen bewegen wir uns auffallend oft in einer gebildeten, wohlhabenden Gesellschaft mit mondänen Partys, Drinks, gepflegtem Smalltalk und guten Manieren. Hinter der Fassade jedoch lauern Eifersucht, Neid, Hass und Gewalt. In ihren Geschichten verzichtet die Autorin auf eine gängige moralische Wertung und erfüllt unser Bedürfnis nach einer wie auch immer gearteten „Gerechtigkeit“ oder einem „Happy End“ (fast) nie.
„Highsmith Country“ verwebt Kurzgeschichten und Romanauszüge zu einem atmosphärischen Highsmith-Abend. Wer dieses Land betritt, findet sich auf der Kehrseite des amerikanischen Traums wieder – in einer kargen, schnörkellosen Landschaft voller Abgründe. Wir begegnen hier der dunklen Seite der menschlichen Natur. Die menschliche Psyche und Beziehungen, vor allem dysfunktionale, faszinierten Patricia Highsmith: „Am meisten interessiert mich die Perversion, sie ist die Dunkelheit, die mich leitet“ hielt sie einmal als junge Frau in ihrem Tagebuch fest.

Patricia Highsmith wurde 1921 in Texas geboren und wuchs in New York auf. Sie studierte Literatur und Zoologie und schrieb seit ihrer Jugendzeit. Ihren Durchbruch feierte sie mit ihrem ersten Roman „Zwei Fremde im Zug“, der von Alfred Hitchcock 1951 verfilmt wurde. Auch viele weitere Geschichten dienten als Drehbuchvorlage, zuletzt für den Film „Tiefe Wasser“ von Adrian Lyne (2021). Sie veröffentlichte insgesamt 22 Romane, die in 25 Sprachen übersetzt wurden, sowie unzählige Kurzgeschichten.

Miriam Japp, in Lübeck geboren, wuchs in Zürich auf. Sie absolvierte ihre Ausbildung an der Schauspiel-Akademie Zürich und erhielt für ihr Diplom den Emil Oprechtpreis. Nach längeren Engagements am Theater Konstanz und am Staatstheater Saarbrücken folgten Produktionen u.a. am Schauspiel Stuttgart, am Theater in der Josefstadt in Wien, bei den Bad Hersfelder Festspielen, am Theater Marie, an der Kaserne Basel, am Theater Chur und Luzern. Sie arbeitet regelmässig als Sprecherin für Lesungen, Audioguides, Dokfilme und Hörbücher und spielt ausserdem in Kino- und Fernsehproduktionen.

Sylvia Garatti, in Basel geboren und aufgewachsen, absolvierte ihre Ausbildung an der Schauspielschule Bern. Nach Engagements am Städtebundtheater Biel-Solothurn seit 2000 freischaffend tätig, u.a. am Stadttheater Bern, Theater an der Effingerstrasse, Kellertheater Winterthur. Diverse eigene Produktionen, darunter szenische Lesungen und Hörspiele. Sie arbeitet als Sprecherin für Lesungen, Hörbücher, Audioguides und andere Formate und tritt als Sängerin auf, zuletzt in einer selbst produzierten Hommage an Nina Hagen. 2019 gewann sie ein Off Stage-Stipendium des Kantons Bern.

Foto Patricia Highsmith © Archiv Diogenes Verlag

Foto Sylvia Garatti © Ona Pinkus

Foto Miriam Japp © Janine Guldener

Quatschen oder Hören, Hopp oder Top, Rot oder Grün, laut oder leise, mit oder ohne, sinnlich oder rustikal – reden oder tanzen – die Devise heißt „ganz oder gar nicht“.

Silent Disco ist das Tanzen & Hören von Musik über Funkkopfhörer. Die Disco wird, neben dem gemeinsamen Hörspaß, nicht nur individueller, sondern auch mobiler, denn jeder entscheidet selbst über Lautstärke, Sender, wo und ob! Die Kopfhörer verfügen über mehrere Kanäle, einer individuellen Lautstärkeregelung und verschiedene Farben.

Das Ergebnis – verschieden Tanzstile zu verschiedenen Musiken auf einem Floor, an einem Ort, zur gleichen Zeit. Diversität statt Monogamie …

Foto © Fotofuzzi / pixelio.de

Vielen Erfurterinnen und Erfurtern ist es noch in guter Erinnerung: das ehemalige Schauspielhaus. Doch nach seiner Schließung im Jahr 2003 hat es kaum einer wieder betreten. Nach Jahren des Leerstandes und der Ungewissheit, kehrt mit der Initiative KulturQuartier Schauspielhaus wieder Leben in die alten Gemäuer. Ende des 19. Jahrhunderts als Vereinshaus erbaut, während des Krieges als städtisches Amt genutzt, Heimstätte des ersten deutschen Tanztheaters und ab 1949 Spielstätte der Städtischen Bühnen, blickt das denkmalgeschützte Gebäude auf eine spannende Geschichte zurück. Tauchen Sie mit uns ein in 120 Jahre Baugeschichte und 70 Jahre Schauspielhaus. Bei einem Rundgang können Sie sich selbst einen Eindruck vom Zustand des Hauses machen. Außerdem werfen wir mit Ihnen gemeinsam einen Blick in die Zukunft und erklären, wie Verein und Genossenschaft KulturQuartier das Schauspielhaus wieder zu einem lebendigen Kulturort entwickeln werden. Zusammen mit unseren Partnern Kinoklub, Tanztheater Erfurt und Radio F.R.E.I. wird diese in Vergessenheit geratene Perle im Herzen der Stadt wieder zu dem, was sie immer war: ein pulsierendes Zentrum für Kunst und Kultur.

Die Führungen beginnen um 16 und um 17 Uhr.

Foto: © Boris Hajduković

Wer kennt sie nicht, die skurril-schaurigen Geschichten des walisischen Schriftstellers Roald Dahl: Die von Mary Maloney z.B., die ihren Mann Patrick mit einer Lammkeule erschlägt und das Mordwerkzeug dann den ermittelnden Polizisten zum Abendessen serviert – oder die von Mrs. Bixby und dem herrlichen Nerzmantel, den sie von ihrem Liebhaber bekam.

In zehn herrlichen Rollen gehen Franziska Troegner und Jaecki Schwarz der Frage nach: Will sich der Mensch die Zuneigung eines geliebten Wesens ewig erhalten – oder nicht? Der englische Autor Roald Dahl bietet in seinen kleinen skurrilen Meisterwerken äußerst originelle Lösungen an.

Franziska Troegner ist dem Publikum ebenfalls keine Unbekannte. Als eine der vielseitigsten deutschen Darstellerinnen wirkte sie in vielen TV – („Hallervorden’s Spottlight“, „Der Landarzt“) und Kinoproduktionen mit. 2004 rief sogar die Traumfabrik Hollywood! In der US- amerikanisch-englischen Kinofilmproduktion „Charlie und die Schokoladenfabrik“ (Literaturverfilmung des gleichnamigen Romans von Roald Dahl) spielte sie unter der Regie von Tim Burton an der Seite von Johnny Depp. Auch sie ist Berlinerin und gehörte 20 Jahre lang dem Brecht-Theater an. Am Schlosspark Theater spielte und spielt sie erfolgreich in verschiedenen Produktionen und ist regelmäßiger Gast mit ihren Soloprogrammen und Lesungen.

Jaecki Schwarz ist einem Millionenpublikum aus unzähligen Rollen in deutschen TV- und Kinoproduktionen bekannt. Zu den bekanntesten gehört u.a. die Figur des Kommissar Schmücke in der Krimireihe “Polizeiruf 110“. 23 Jahre gehörte er dem international renommierten Brecht-Theater, dem Berliner Ensemble, an. Schon 1968 gelang ihm mit Konrad Wolfs Kinofilm „Ich war 19“ der Durchbruch in die erste Reihe deutscher Schauspieler. Er kommt aus Berlin-Köpenick und erhielt seine Ausbildung an der Hochschule für Film und Fernsehen in Potsdam-Babelsberg.

Foto: © Nico Meissner

Schauspiel nach dem Roman von Eric-Emmanuel Schmitt

Mit Helga Werner (Staatschauspiel Dresden) und Benjamin Hirt

Aus dem Französischen von Annette und Paul Bäcker, für die Bühne bearbeitet von René Rothe
Eine Produktion des Ensemble La Vie e.V., München
Mit freundlicher Unterstützung der Sparda-Bank Berlin eG

Der zehnjährige Oskar hat Leukämie und weiß, dass er nicht mehr lange leben wird. „Eierkopf“ nennen ihn die anderen Kinder im Krankenhaus. Doch das ist nur ein Spitzname und tut nicht weiter weh. Schlimmer ist, dass seine Eltern Angst haben, mit ihm über die Wahrheit zu reden. Da bringt ihn Madame Rosa auf die Idee, über alles nachzudenken, was ihn bewegt – in 13 Briefen an den lieben Gott. Unsentimental und unerschrocken, erzählen Oskars Briefe von Liebe, Schmerz, Freude und Verlust. In nur wenigen Tagen erlebt er auf wundersame Weise ein ganzes Menschenleben.

Eric-Emmanuel Schmitt ist heute einer der weltweit meistgelesenen und meistgespielten französischsprachigen Autoren. 1960 geboren, wird der an der Pariser Elitehochschule Ecole Normale Supérieure ausgebildete Lehrbeauftragte und Doktor der Philosophie zunächst als Theaterautor mit seinem Stück „Der Besucher“ bekannt. Das Stück wird zu einem Klassiker im Repertoire von Theatern auf der ganzen Welt. Rasch schließen sich weitere erfolgreiche Stücke an. Gleichermaßen von Publikum und Kritik gefeiert, wird Schmitt für seine Arbeiten mit mehreren „Molière“ und dem „Grand Prix du Théâtre“ der Académie française ausgezeichnet. Seine Bücher liegen heute in dreiundvierzig Sprachen übersetzt vor, seine Stücke werden in über fünfzig Ländern regelmäßig aufgeführt. Auch für das Kino und als Opernübersetzer ist Schmitt erfolgreich.

Eric-Emmanuel Schmitt lebt in Brüssel.

Mehr unter: www.ensemble-lavie.de

Foto: © Eric Jacob

Der Autor Eric-Emmanuel Schmitt wird von der Agentur Dominique Christophe, Paris, in Zusammenarbeit mit Theaterverlag Desch, Berlin, vertreten. www.theater-verlag-desch.de

Schauspiel von John von Düffel nach William Shakespeare

Shakespeares wohl berühmtester „Höllenritt“, verdichtet auf zwei Personen und auf seinen Glutkern: Macbeth und seine „Lady“ träumen nicht bloß vom Griff nach der schottischen Königskrone und der uneingeschränkten Macht – sie setzen ihre Pläne grausam in die Tat um, bis sie über ihren eigenen Ehrgeiz ins Bodenlose stürzen.

John von Düffel gelingt mit seiner Neuübersetzung des berühmten Dramas ein fast klaustrophobisches Kammerspiel, in dem sich Gewalt an Schuld, Schuld an Wahn und Wahn an Liebe klammert. Konzentriert auf die zwei Hauptfiguren, gespielt von Oda Pretzschner und Tom Quaas, und mit puristischem Bühnenbild werden die Zuschauer gefesselt vom Psychodrama und Machtspiel des Ehepaares Macbeth.

„Gute Schauspieler brauchen nicht viel, um ihr Publikum zu verzaubern. Das zeigt sich auch in der Inszenierung von „Macbeth“ am Dresdner Societaetstheater. Tom Quaas brilliert als Macbeth, der nach dem Mord an Schottlands König erst mal rumjammert wie ein Waschlappen. Das erstaunt, er ist schließlich ein gestandener Kriegsheld, dann aber doch bereit, der ersten Bluttat weitere folgen zu lassen. Nicht minder beeindruckend ist Oda Pretzschner als intrigante wie kalkulierende Gattin, die ihre zunächst zaudernde „bessere“ Hälfte mit eisernem Rückgrat antreibt und sich damit als kälteste Grausame der Dramengeschichte gleich nach Medea erweist.“ Sächsische Zeitung, 10.02.20

Eine Kooperation des KulturQuartiers Schauspielhaus mit der Gesellschaft der Theater- und Musikfreunde Erfurt e.V.

Mehr unter: http://www.theaterzirkus-dresden.de/macbeth/

Foto: © Stephan Böhling

Schauspiel nach dem Roman von Eric-Emmanuel Schmitt

Mit Helga Werner (Staatschauspiel Dresden) und Benjamin Hirt

Aus dem Französischen von Annette und Paul Bäcker, für die Bühne bearbeitet von René Rothe
Eine Produktion des Ensemble La Vie e.V., München
Mit freundlicher Unterstützung der Sparda-Bank Berlin eG

Der zehnjährige Oskar hat Leukämie und weiß, dass er nicht mehr lange leben wird. „Eierkopf“ nennen ihn die anderen Kinder im Krankenhaus. Doch das ist nur ein Spitzname und tut nicht weiter weh. Schlimmer ist, dass seine Eltern Angst haben, mit ihm über die Wahrheit zu reden. Da bringt ihn Madame Rosa auf die Idee, über alles nachzudenken, was ihn bewegt – in 13 Briefen an den lieben Gott. Unsentimental und unerschrocken, erzählen Oskars Briefe von Liebe, Schmerz, Freude und Verlust. In nur wenigen Tagen erlebt er auf wundersame Weise ein ganzes Menschenleben.

Eric-Emmanuel Schmitt ist heute einer der weltweit meistgelesenen und meistgespielten französischsprachigen Autoren. 1960 geboren, wird der an der Pariser Elitehochschule Ecole Normale Supérieure ausgebildete Lehrbeauftragte und Doktor der Philosophie zunächst als Theaterautor mit seinem Stück „Der Besucher“ bekannt. Das Stück wird zu einem Klassiker im Repertoire von Theatern auf der ganzen Welt. Rasch schließen sich weitere erfolgreiche Stücke an. Gleichermaßen von Publikum und Kritik gefeiert, wird Schmitt für seine Arbeiten mit mehreren „Molière“ und dem „Grand Prix du Théâtre“ der Académie française ausgezeichnet. Seine Bücher liegen heute in dreiundvierzig Sprachen übersetzt vor, seine Stücke werden in über fünfzig Ländern regelmäßig aufgeführt. Auch für das Kino und als Opernübersetzer ist Schmitt erfolgreich.

Eric-Emmanuel Schmitt lebt in Brüssel.

Mehr unter: www.ensemble-lavie.de

Foto: © Eric Jacob

Der Autor Eric-Emmanuel Schmitt wird von der Agentur Dominique Christophe, Paris, in Zusammenarbeit mit Theaterverlag Desch, Berlin, vertreten. www.theater-verlag-desch.de

Vielen Erfurterinnen und Erfurtern ist es noch in guter Erinnerung: das ehemalige Schauspielhaus. Doch nach seiner Schließung im Jahr 2003 hat es kaum einer wieder betreten. Nach Jahren des Leerstandes und der Ungewissheit, kehrt mit der Initiative KulturQuartier Schauspielhaus wieder Leben in die alten Gemäuer. Ende des 19. Jahrhunderts als Vereinshaus erbaut, während des Krieges als städtisches Amt genutzt, Heimstätte des ersten deutschen Tanztheaters und ab 1949 Spielstätte der Städtischen Bühnen, blickt das denkmalgeschützte Gebäude auf eine spannende Geschichte zurück. Tauchen Sie mit uns ein in 120 Jahre Baugeschichte und 70 Jahre Schauspielhaus. Bei einem Rundgang können Sie sich selbst einen Eindruck vom Zustand des Hauses machen. Außerdem werfen wir mit Ihnen gemeinsam einen Blick in die Zukunft und erklären, wie Verein und Genossenschaft KulturQuartier das Schauspielhaus wieder zu einem lebendigen Kulturort entwickeln werden. Zusammen mit unseren Partnern Kinoklub, Tanztheater Erfurt und Radio F.R.E.I. wird diese in Vergessenheit geratene Perle im Herzen der Stadt wieder zu dem, was sie immer war: ein pulsierendes Zentrum für Kunst und Kultur.

Die Führungen beginnen um 16 und um 17 Uhr.

Foto: © Frank Palmowski

Vielen Erfurterinnen und Erfurtern ist es noch in guter Erinnerung: das ehemalige Schauspielhaus. Doch nach seiner Schließung im Jahr 2003 hat es kaum einer wieder betreten. Nach Jahren des Leerstandes und der Ungewissheit, kehrt mit der Initiative KulturQuartier Schauspielhaus wieder Leben in die alten Gemäuer. Ende des 19. Jahrhunderts als Vereinshaus erbaut, während des Krieges als städtisches Amt genutzt, Heimstätte des ersten deutschen Tanztheaters und ab 1949 Spielstätte der Städtischen Bühnen, blickt das denkmalgeschützte Gebäude auf eine spannende Geschichte zurück. Tauchen Sie mit uns ein in 120 Jahre Baugeschichte und 70 Jahre Schauspielhaus. Bei einem Rundgang können Sie sich selbst einen Eindruck vom Zustand des Hauses machen. Außerdem werfen wir mit Ihnen gemeinsam einen Blick in die Zukunft und erklären, wie Verein und Genossenschaft KulturQuartier das Schauspielhaus wieder zu einem lebendigen Kulturort entwickeln werden. Zusammen mit unseren Partnern Kinoklub, Tanztheater Erfurt und Radio F.R.E.I. wird diese in Vergessenheit geratene Perle im Herzen der Stadt wieder zu dem, was sie immer war: ein pulsierendes Zentrum für Kunst und Kultur.

Die Führungen beginnen um 16 und um 17 Uhr.

Foto: © Boris Hajduković